1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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立体主义拼贴画首次出现在法国巴黎，由乔治·布拉克和巴勃罗-皮卡索等艺术家共同推动和发展。他们以抽象和几何的形式表现世界，打破了传统的透视法和色彩观念。立体主义拼贴画强调平面和空间的相互关系，通过将不同材质进行拼贴和叠加，使作品呈现出立体感和戏剧性。这种艺术形式展现了物体多个角度的同时观察，给人以新奇和独特的艺术体验。
立体主义拼贴画追求对形式和结构的重新审视和重构。艺术家们将日常生活中的碎片和材料用于创作，例如报纸、布料、木片等等。他们将这些物质重新组合，把它们拼贴在画布上，创造出全新的形式。立体主义拼贴画中常见的元素包括平面几何形状、立体结构、明暗对比等等。通过这些元素的运用，艺术家们突破了传统绘画的束缚，使作品充满活力和动感。
立体主义拼贴画不仅在形式上有所突破，也在表现内容上有所创新。艺术家们通过碎片化的形象和叠加的材料，表达出对现实世界的多重观察和思考。他们将不同的视角和时间交织在一起，创造出错综复杂的视觉效果。立体主义拼贴画强调视觉的冲击和震撼，通过戏剧性的形式展现生活的多样性和维度。这种独特的艺术表现方式，引起了人们的共鸣和思考。
立体主义拼贴画在20世纪初期风靡一时，成为当时艺术界的热门话题。它不仅在绘画艺术上有所突破，也对其他艺术形式产生了深远的影响。例如，在建筑和设计领域，立体主义的思想和手法得到了广泛应用。建筑师们开始关注空间和形式的相互关系，创造出独特的建筑风格。设计师们也受到立体主义的启发，推出了许多创新的产品和家具。
立体主义拼贴画对现代艺术产生了积极的影响。它打破了传统艺术观念的束缚，拓展了艺术的边界和可能性。立体主义艺术家们以前所未有的方式表达自己的创意和观点，引领了当时艺术界的潮流。他们敢于冒险和创新，挑战传统的观念和审美标准。正因为如此，立体主义拼贴画具有独特的魅力和吸引力，成为艺术史上不可忽视的一部分。
立体主义拼贴画开启了现代艺术的新篇章，它不仅在其中展现了艺术家们的个体创造力和艺术追求，也反映了这个时代的变革和多样性。直到今天，立体主义拼贴画仍然被当作一种独特而有魅力的艺术形式，继续影响着当代艺术的发展。我们对这种艺术形式的欣赏和理解，不仅能够感受到艺术家的创意和智慧，也能够从中获得美的享受和思考的启示。
