1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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亚里士多德认为艺术的目的是模仿自然，而艺术的出发点是人类的直接经验。他坚信艺术是对现实世界的投射，是对人类内心情感的表达。在他的著作《诗学》中，他述说了不同艺术形式的诞生和发展，强调了艺术对于人类心灵和社会的重要作用。
亚里士多德将艺术分为史诗、悲剧、喜剧等不同的类型，他提出了悲剧是最高尚的艺术形式。他认为悲剧能够通过揭示人类的不幸和悲伤，引发人们的同情和怜悯，进而唤起观众的宽容与温情。他相信，艺术家通过展示痛苦的一面，能够调动人们的情感，帮助他们理解和认同不同角色的经历。
亚里士多德的文艺思想反映了他对于和谐和比例的追求。他认为，作为一种独特的表达方式，艺术应该具备一种内在的有序品质，这种有序感给予了人们以安定和满足的感觉。他将这种有序感称之为“审美和谐”，它象征了宇宙秩序和人类理性的统一。在他看来，优秀的艺术作品能够通过其内在的和谐，让人们感受到一种平静与美好。
亚里士多德还对于艺术的目的和效果进行了深入的思考。他认为，艺术作品应该引起人们的思考和领悟，而不仅仅是被动地接受。他主张艺术应该表达一种真理，通过形式和内容的结合，传递给观众一种智慧和启示。他相信艺术家的才能不仅仅是技巧的表演，更是一种探索和感悟的过程。
亚里士多德的文艺思想受到当时的社会和文化环境的制约，但在当代仍具有重要的指导意义。他的思想启发了很多文艺界的创作者，帮助他们深入思考艺术的含义和目的。他的关注点不仅仅在于艺术形式本身，更在于艺术对于人类的作用和影响。
总之，亚里士多德的文艺思想以其深邃和富有洞察力而闻名于世。他的对于艺术的探索和追求，揭示了艺术与人性的紧密联系。他对于艺术的观点和见解，使我们更深刻地理解了艺术的真谛和力量。因此，亚里士多德的文艺思想在今天仍然具有重要的价值，它不仅仅是过去的智慧，更是我们对于美的思考和追求的指南。
