1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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《亨利·卡南的肖像》是毕加索为纪念自己的好友——当时著名的美术评论家亨利·卡南而创作的。这幅画展现了毕加索独特的审美观和思考方式。它将卡南分解为各种几何形状和线条，再将这些片段重新组合在画布上。毕加索以空间的碎片化、角度的变换和颜色的破碎来表现立体主义的观念。
立体主义作为一种重要的艺术运动，主张以多个角度来描绘物体、展示立体空间，摒弃了传统的透视技巧。《亨利·卡南的肖像》正是这种观念的杰出代表。毕加索在这幅画中用平行线、交叉线和折叠线来描绘人物形象，创造出一种动态而富有力量感的表现形式。
这幅画的背景采用了明亮的色彩，呈现出一种刺眼的效果。毕加索巧妙地运用了蓝色和黑色，突出了人物的轮廓和表情，同时也增添了神秘和冷艳的氛围。这种特殊的用色方式展示了毕加索对于色彩运用的独特见解。
《亨利·卡南的肖像》的独特之处不仅仅在于其艺术表达，更在于其背后所蕴含的深意。画中的人物被分解成多个几何形状和线条，暗示了人性的多面性和复杂性。毕加索似乎试图揭示人物内心深处的复杂情感，以及人们在社会和时间变迁中所经历的不同角色转换和自我解构。
《亨利·卡南的肖像》不仅是毕加索的第一幅立体主义作品，更是一幅颠覆传统、挑战观念的画作。它引领了立体主义在艺术界的潮流，对后来的艺术家产生了深远的影响。这幅画展现了毕加索无限创造力的一面，揭示了他对艺术的追求和思考。它深深吸引着我们，让我们陷入艺术的魔力之中。
无论是其艺术形式、色彩运用抑或是思想内涵，《亨利·卡南的肖像》都是一幅令人瞩目的杰作。毕加索以其独特的视角和创新的艺术表达，为后世留下了一幅永恒的画卷。这幅画不仅让我们感受到立体主义的魅力，更引发我们对艺术和人性的思考与探索。
