1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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立体主义充满着对空间的探索和对形态的重构。艺术家们通过将物体分解为多个片段，并从不同角度进行再组合，挑战了传统视觉的局限。作品中的几何形状和平面斑驳的色彩交错地呈现，让观者仿佛置身于一个多维的世界中。
立体主义超越了二维平面，将观者从传统中释放出来。通过巧妙的构图和线条的运用，艺术家们打破了现实的束缚，让观者能够在作品中自由地穿梭。在立体主义作品面前，观者的视线不再受限于一处，而是可以同时触及多个视角，创造出更广阔的空间感。
立体主义作品充满了奇特的美感和独特的视觉冲击力。通过将现实世界进行几何化的重新塑造，艺术家们创造出了一种新的美学体验。作品中的每一个细节都经过精心的设计和考虑，使观者置身其中时能够感受到无穷的韵味和情感流露。
立体主义的发展对整个现代艺术产生了深远的影响。它不仅在绘画和雕塑领域有着广泛的应用，还为后来的各种艺术流派提供了思路和启示。立体主义的冲破视觉的革新精神成为了现代艺术多样性的源泉，影响了艺术家们的创作思维和方法论。
立体主义的魅力在于它带给观者的移情作用。通过立体主义的展示，艺术家传达出对世界的某种理解和感受，而观者则可以在作品中找到共鸣，并用自己的情感去重构艺术家的创作意图。这种互动的过程让人们感受到了艺术的力量，也让艺术更贴近生活，更能引发共鸣。
立体主义的诞生和发展是对传统艺术观念的颠覆和突破。它以独特的方式展现了艺术的多样性和无限可能。立体主义作品带给观者的不仅仅是一种美的享受，更是对艺术与生活关系的再思考。它通过艺术家的创作表达了对世界的独到见解，启发着观者思考和感受艺术中蕴含的哲学和情感。
立体主义是一次艺术的革命，其影响远不止于画布上的几何图形和色彩碰撞。它赋予了艺术更多的可能性和表现手法，挑战了观者对艺术的理解和感受。立体主义作品带给观者的冲击和感动，是在艺术与生活之间建构出的一座桥梁。愿我们能够在立体主义的世界中，找到一种超越现实的美的共鸣。
