1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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首先，让我们回顾一下文艺复兴时期的古罗马艺术和古希腊艺术。这两个古代文明对于艺术的影响力是无可置疑的。古罗马艺术追求永恒的美和对称的形式，而古希腊艺术注重人的理性和完美的比例。
正是在这种背景下，古典主义先驱们开始着手研究和展现古代艺术的精髓。他们意识到古希腊和古罗马的艺术之美不应被遗忘，相反，应该成为后世艺术家的灵感源泉。他们追求的是一种抽象和普遍适用的艺术语言，可以超越时间和空间的限制。
在古典主义先驱中，我们不可忽视的是画家雅克-路易·大卫。他以其精细的绘画技巧和富有表现力的艺术风格而闻名。大卫的作品《奥拉斯的宣誓》是一个充满力量和意义的例子。这幅画描绘了法国大革命期间雅各宾派政府领导人所做的誓言。大卫通过精确的构图和细致的细节，展示了人性与信仰的交融，引发人们对于自由和正义的思考。
音乐方面，古典主义的先驱之一是莫扎特。莫扎特以其卓越的音乐才华和多产的创作而享誉世界。他的音乐作品充满了优雅和平衡的特点，这正是古典主义所追求的。莫扎特的《小夜曲》是他最受欢迎的作品之一，它曲调优美、节奏平稳，展现了古典时期音乐的精髓。这首作品通过巧妙运用和声和对位手法，创造出一种和谐的音乐风格，让人流连忘返。
不仅在绘画和音乐方面，古典主义先驱们也对建筑艺术做出了重要的贡献。意大利建筑师安东尼奥·康提多是其中之一。他的作品《康提多别墅》是一座典型的古典主义建筑，以其简洁、优雅的风格而受人喜爱。这座别墅采用了古希腊和古罗马的元素，结合了对称和比例的原则，展现了古典主义建筑的永恒之美。
古典主义的先驱们从不同的艺术领域贡献了许多优秀的作品，他们的努力使古代艺术的精髓得以重见天日。他们通过追求普遍适用的艺术语言，超越了个人和时代的限制，创造出富有深意的作品。这些作品不仅展示了人类对于美的追求，更激发了后世艺术家对于艺术的探索和创新。
