1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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达芬奇的思想主张主要体现在绘画艺术方面。他强调艺术家应该关注自然世界的观察和研究，只有通过对事物的仔细观察，才能真正理解和再现自然界的美。他主张绘画不仅要追求形象的表达，更要追求真理和内在的感知。达芬奇认为，艺术家在艺术创作中应该力求超越现实，追求超越物质的精神层面，以达到情感和灵感的高度，这样才能创造出具有深远意义的作品。
达芬奇的思想和作品充满了无限的想象力和表现力。他对人体结构的深入研究和精确的绘画技巧，使他的肖像画和解剖学研究成为当时世界上最为杰出的艺术品。他笔下的人物栩栩如生，不仅呈现出外貌上的真实性，更成功地表达了内心世界的情感和思想。他的作品中充满了细腻的情感和独特的审美观，让人们感受到艺术的力量和深度。
达芬奇的思想对当代艺术也有着重要的影响。他提出的“神圣比例”的概念，深深地影响了绘画、雕塑和建筑等艺术领域。他认为，事物的美感是由比例、对称和谐共同构成的。在他的绘画作品中，我们可以看到他对于构图和线条运用的巧妙，以及对颜色和光影的独特处理。这些艺术手法的运用，使他的作品在视觉上给人以深刻的印象，引发人们的共鸣和思考。
达芬奇的思想和作品不仅体现了个人的艺术追求，更代表了当时欧洲文艺复兴时期的整体精神风貌。他对于自然界的追求和对人类情感的深刻关注，体现了人文主义思想在艺术创作中的重要地位。他的艺术作品不仅是对美的追求，更是对人生意义和价值的探索。在达芬奇看来，艺术是人类灵魂的一种表达，通过表现美和真理，可以激发人们内心的共鸣和启示。
达芬奇的思想和作品激发了无数艺术家的灵感和创造力。他以自己卓越的才华和对艺术的深切热爱，为后世的艺术创作奠定了坚实的基础。他对绘画的研究和创新使他成为了艺术史上的伟大先驱，他对艺术的追求和思考也让人们对于艺术的意义和力量有了更深刻的认识。
达芬奇的思想和作品是艺术史上的瑰宝，但更重要的是，它们给我们带来了无限的启示和思考。通过对达芬奇的思想的理解和欣赏，我们可以更好地理解艺术的真谛和意义。我们可以从他追求真理的坚持中汲取力量和智慧，去探索和创造属于我们自己的艺术世界。
