1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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摄影是一门艺术，通过摄像机的镜头捕捉瞬间，展示出美丽的画面。而在摄影背后隐藏着许多美学的问题，这七个问题从视觉到灵魂，探索了摄影艺术的内涵与意义。
一、摄影是什么？
摄影是一种通过光线的折射、衍射、反射和散射等物理现象，将景物投射在感光材料上并形成影像的技术和艺术。摄影可以记录现实的瞬间，也可以创造出一幅幅艺术作品。
二、影像如何传递情感？
摄影通过构图、色彩、光线和主题等方面来传达情感。影像可以表达出喜怒哀乐，打动人心，唤起观者对于作品的共鸣。一个成功的摄影作品，不仅要有技巧的运用，还必须有情感的表达。
三、摄影技巧如何影响美学？
摄影技巧是摄影师展现美学的媒介。对焦、曝光、构图等技巧的运用，直接影响影像的美感。合理运用摄影技巧，可以创造出有力的形式美，提升摄影作品的艺术性。
四、摄影与创意的关系是什么？
摄影是创意的一种表达方式。摄影师通过构思主题，选择拍摄角度和光线等，展现自己的独特创意。创意的发挥在摄影中可以无限延展，每一幅作品都是摄影师独特创意的体现。
五、摄影作品是否需要符合社会价值观？
摄影作品可以是艺术的表达，也可以是对时代和社会的记录。在摄影中，作品是否需要符合社会价值观取决于摄影师的创作意图和表达方式。摄影师有自己的拍摄对象和视角，作品的社会价值观取决于观者的解读。
六、摄影中的审美标准是什么？
摄影中的审美标准是主观的，并随着时代和社会的发展而变化。摄影审美包含构图、光影、明暗、色彩等因素，每个人对于美的理解不尽相同。审美标准是多样而开放的，需要结合个人经验和观察力来进行感知。
七、摄影中诗意的表达如何体现？
摄影与诗意可以相得益彰。摄影作品中的诗意不仅体现在画面中，更体现在摄影师对拍摄主题的深度思考和创造力的发挥。通过摄影作品，摄影师可以用镜头和光线述说自己的情感，诠释内心的诗意。
摄影美学的七个问题从多个维度对摄影进行了探索。摄影艺术的内涵与意义，不仅仅局限于技术和形式，更有深刻的触动人心的情感和传达意义的力量。通过摄影艺术的探索，我们可以更加深入地理解摄影的美学之道，追求真实与艺术相结合的完美境界。
