1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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阿多诺（Theodor W. Adorno）是20世纪最杰出的哲学家之一，也是马克思主义哲学的重要代表人物。他的美学理论——阿多诺美学，旨在探究现代社会下艺术与审美现象的复杂关系，展现出思辨与审美的交融之美。
批判性的审美：艺术批评的新境界
阿多诺美学中最为独特的特点，是其批判性的审美观。他认为艺术不应仅仅是为了迎合大众口味而存在的，而是应当具有独立的思辨性和创造性。艺术家应当超越现实的束缚，通过作品对社会现象进行批判和反思。正如阿多诺所言：“艺术家的无力不在于你已经被迫管束不得发挥，而是来源于你没有捍卫那些拿走自由的人对你制造悲剧的权威。”这样的审美观，为艺术批评提供了新的境界。
真理与美的关系：拒绝表象的美学体验
阿多诺认为，美的存在与真理有着千丝万缕的联系。他批判了现代社会里流行的幸福主义和虚假的美感标准，主张真实与真理的审美体验。对于他来说，真正的美感体验不应只停留在表象的追求，而应该是对社会及其问题的诘问和思考。只有通过折射真实的痛苦与矛盾，才能领悟艺术的价值与美学的真理。
审美的反哺：艺术与社会的互动
阿多诺坚信艺术的社会责任，他认为艺术和社会是相互关联的，应该在艺术中传达出人们对社会问题和现象的关切。艺术不应当只停留在纯粹的审美追求中，而是应该通过作品表达出人们对社会现实的思考和批判。这种审美的反哺，使得艺术不再是追求个体的享受，而是更加关注社会的发展与进步。
阿多诺美学的当代意义
阿多诺美学在当代仍然具有重要的意义。在快速发展的现代社会中，人们对艺术和审美的需求越来越高，然而大众化的审美标准和商业化的艺术形式让人们逐渐失去了对真实与思辨的追求。阿多诺美学通过批判性的观点和对社会的反思，提醒人们审美不仅仅是视觉上的享受，更是思想与心灵交融的体验，是对社会现实的审视与思考。只有在真实与思辨的审美中，我们才能找到真正的艺术之美。
阿多诺美学的独特性在于它将思辨与审美相结合，为艺术和审美提供了新的视角。在现代社会中，我们需要借鉴阿多诺的理论，超越表面的追求，从艺术中找到思考和反思的力量。只有通过思辨与审美的交融，我们才能感受到艺术之美的真正魅力。
