1.这是极为特殊的历史转折期,物质文明发展到这一步注定了精神(信仰)的缺失,灵魂空虚、物欲横流,人们的精神堕入虚无主义,只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中,有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧,而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么?我们到底该怎样活着?
2.“欲望的规律”:人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐,却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦,快乐充满幻灭感,只是昙花一现。——这个描述有两种含义:一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感;二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段,一旦“熟悉”了对象,大脑就不再接受刺激,感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡,而如果人真的可以永远活着,我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒,或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是:生命的长度无须受制于肉体自然的衰败,它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样,“活着”等于“自然生命时间”,在其间被无常,被疾病,被死神奴役,有的人承受着巨大的痛苦,而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”,这并不是人们的善,反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸?为了尊重生命,我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等,让一切生活平等,让生和死平等。人获得最彻底的自由,人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。(国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。)
5.人们总爱追问人生的意义,其实人生本无所谓意义,因为:存在先于本质,先有“存在”,然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述,“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在,本身是如何得以存在的?——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事:治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了,而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈,只是止痛药。很多人将目光转向宗教,由于他不能真信,因此宗教仅仅是安慰剂,连止痛药都不如。我(龚咏雨)写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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在德国表现主义运动中,艺术家们试图通过艺术作品来表达他们内心深处的情感和体验,以此反映社会的变革和现实的压迫。他们以夸张的形象、鲜明的色彩和狂热的笔触创作,将日常生活中的细微情感和内心世界的冲突呈现在观众面前。
德国表现主义运动的创始人之一是恩斯特·卢德维希·基希纳(Ernst Ludwig Kirchner)。他在他的作品中运用了弯曲的线条、扭曲的形象和激烈的色彩,以表达他对现代社会的不满和对内心世界的探索。他的作品《街景》描绘了一个疯狂和紧张的城市场景,给人一种强烈的视觉冲击力。
随着时间的推移,德国表现主义运动团体“蓝骑士”成立,由基希纳等人组成。他们试图通过艺术来唤醒人们对美的理解,并传达他们对现代社会扭曲现象的忧虑。他们的作品中常常出现孤独、困惑和绝望的形象,这些形象反映了他们对社会和人类存在的思考。
德国表现主义运动在雕塑领域也有着较大的影响。卡尔·斯坦(Karl Stauffer-Bern)被誉为表现主义雕塑的奠基人之一。他的作品《等待》描绘了一个苦苦等待的人物,以其生动的形象展示了时间的沉重和期待的苦闷。这幅作品通过扭曲的线条和凹凸不平的表面,赋予了雕塑一种独特的动感和张力。
德国表现主义运动在音乐领域也表现出色。阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)是这一时期最重要的音乐家之一。他创造了一种新的音乐语言——十二音体系,打破了传统的调式和和弦体系,以此表达他内心深处的情感和对社会现实的批判。他的作品《达达时期》以其剧烈的音乐变化和折磨人的节奏给人们留下了强烈的印象。
德国表现主义运动的影响逐渐蔓延至文学领域。弗朗茨·卡夫卡(Franz Kafka)是当时最杰出的表现主义作家之一。他的作品以其悲剧性的情节和荒谬的幻想,探索了人类存在的意义和社会压力对个人的破坏。《变形记》是他最著名的作品之一,通过讲述一个人突然变成了巨大的昆虫的故事,表达出对社会压力和人际关系的恐惧。
德国表现主义运动是20世纪初期在德国兴起的一场艺术革命。它通过形象的变形和鲜明的色彩,表达了艺术家内心深处对社会现实和自我存在的思考和探索。这股运动不仅对德国艺术产生了深远的影响,也对世界范围内的表现主义运动产生了重要的启示作用。