1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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作为文艺创作的根本构成要素，创作是文艺创作者将内心的情感、意象、思想表达出来的过程。创作是艺术家发挥想象力、创造力的重要阶段，通过对情感和现实的塑造和再现，艺术家创造出作品的形式和内容。创作过程中，艺术家对世界的观察和体验、对人生的思考和感悟都成为他们作品的重要源泉。
作品是创作过程中所产生的艺术结果，是文艺理论的核心。作品是艺术家对于所创作意图的具体呈现，它在形式上可以是诗歌、小说、电影、音乐等多种形式，而在内容上则是通过语言、图像、声音等表现艺术家对于世界的感知和理解。作品具有独特的审美和艺术价值，它不仅仅是艺术家个人的情感倾诉，更是一种与读者和社会进行交流的媒介。
读者是作品的观众和接受者，也是文艺创作的最终目标。文艺作品的存在与价值就在于读者对其的理解和接纳。读者通过阅读、观看、聆听等方式与作品进行互动，从中获取审美的愉悦和思考的启示。读者的理解和感受对于作品的解读和传播起着至关重要的作用，作品的意义也常常因为读者的不同理解而丰富多样。
社会是文艺创作和作品存在的背景和环境。文艺创作受到社会的政治、经济、文化等多方面的影响，作品的内容和形式也反映了社会的价值观、信仰和思潮。艺术家在创作过程中常常关注社会的问题和现象，通过对社会现实的批判和反思，引发读者对社会的思考和关注。而作品的传播和接受也受到社会的观念和制度等因素的影响。
文艺理论的四要素——创作、作品、读者和社会相互交织，共同构成了文艺创作和鉴赏的全过程。创作和作品是艺术家表达情感和思想的途径，而读者和社会则是作品传播和接受的主体和环境。只有在这四要素的互动和共振中，文艺才能真正发挥其审美和情感的力量，引发人们对美的追求和对世界的思考。
