1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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在亚里士多德的著作《诗学》中，他将戏剧分为两类：悲剧和喜剧。他认为戏剧的目的在于引起观众的情感共鸣，并通过这种情感共鸣来实现道德教育。悲剧通过展示英雄人物的灾难和苦痛，唤起观众的悲悯和怜悯之情，从而引发对道德问题的思考。而喜剧则以幽默和讽刺的手法，嘲笑和揭示人性中的缺点和荒唐之处。
亚里士多德认为，戏剧作品的核心是情节。他主张情节应该具备完整性和连贯性，包括起始、发展、高潮和结局四个阶段。故事情节应该有内在逻辑和必然性，并突出展现主题和冲突。亚里士多德认为，一个好的情节应该是围绕一个主角而展开的，主角要经历一系列挫折和冲突的考验，才能在高潮中达到某种转折和解决。
亚里士多德进一步强调了人物的重要性。他认为，戏剧中的人物应该有个性和特点，以便使观众能够对他们产生共鸣和情感投射。他认为主角应该是具有高尚品质的人物，但同时也要有一定的缺陷和矛盾之处，这样才能更好地引发观众的兴趣和思考。亚里士多德还提到了戏剧中的配角和观众的情感参与，他认为这些都是戏剧作品成功的关键要素。
在亚里士多德的文学理论中，美学也占据了重要地位。他认为，戏剧的美学效果在于通过情节、人物和话语的艺术处理，给观众带来审美的享受和情感的教育。他提出了“泪与笑同流”、“怜悯与恐惧共鸣”等概念，强调了戏剧的情感共鸣和激发情感中的审美价值。
亚里士多德的文学理论不仅对戏剧和文学创作有着深远的影响，也在很大程度上塑造了后来欧洲文学的发展。他对戏剧的探索和赞赏，为后来的文学家提供了灵感和指导。他的观点和理论，深入人心，成为了西方文学的经典之一。
总的来说，亚里士多德的文学理论将对戏剧的研究提高到新的高度，他的理论完整性和思考深度让人叹为观止。通过他的理论，人们能够更好地理解和解读戏剧作品中人物的群像、情节的发展和审美的意义。亚里士多德的文学理论使得戏剧不再只是为了娱乐，而成为了一种兼具思想性和艺术性的文学形式。
