1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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细细观赏罗素的作品，仿佛进入了一个美丽的梦境。他的画笔像一支神奇的魔导师，通过色彩的变幻和构图的巧妙，将我们带入他心中的世界。那里有欢乐的快乐和悲伤的泪水，有对生命的热爱和对宇宙的思考。无论是那些充满动感的画面，还是那些富有哲思的静物，都透露出一种迷人的艺术魅力。
在罗素的画作中，我们可以看到他对自然的深深热爱。他经常选择描绘一些常见的自然景物，庄严的山峦、宁静的湖泊、绵延的原野。他以细腻入微的笔触和生动的色彩，将自然界的万物展现得栩栩如生。每一幅画中都有一种纯粹和宁静，仿佛让我们置身于一片原始的净土，感受到大自然的魅力。
除了自然，罗素还对人性的深度思考。他的作品中透露出对人性的关怀和理解。他通过描绘人们的面容、姿态和情感，传达出一种对人性的敬重和鼓励。他的画作中常常充满了对人们生活的热爱和对生命的执着追求。他将人们平凡的日常生活和高尚的精神追求结合起来，呈现出一种独特的审美意境。
罗素的艺术理念也是他吸引人的地方。他认为艺术是无法定义和拘束的，它是自由而独立的存在。他深信艺术应当是一种表达和探寻内心的方式，而非被外界规范和期待所左右。他鼓励每个艺术家都要有自己独特的风格和独立的思考。他的作品中展现出了他自己的独立性和敢于突破传统的勇气。
通过观赏罗素的作品，我们可以感受到他的内心世界的丰富和复杂。他不仅是一个杰出的艺术家，更是一个对生命充满热情的人。他的作品中充满了对自然、人性和艺术的思考和探索。他的艺术不仅仅是一种表达，更是一种对真理的追求。
罗素的艺术给我们带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种灵魂的触动。他的独特风格和深邃的思考，让我们反思自己对生活和艺术的看法。他的作品不论是富丽堂皇还是寂静温柔，都能引发内心的共鸣和思考。它们如同一面镜子，让我们看到自己内心深处的世界。
正是因为罗素的独特魅力和对艺术的热爱，他的作品成为艺术界的经典之一。无论是艺术家还是观众，都能从中获得一份独特的心灵享受。让我们一起欣赏罗素的艺术，与他一同探索艺术的奥秘。
