1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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柏拉图（Plato）是古希腊哲学家中最富有影响力的一位，他的思想对后世产生了深远的影响。他不仅是一位哲学家，同时也对艺术和文学具有独特的见解。本文将从柏拉图的文艺思想出发，浅析他对艺术、文学和美的理解，以及他对艺术对个人和社会的影响。
理念与现实的关系
柏拉图将世界分为两个层面，一个是超越现实的理念世界，另一个是有形的现实世界。在他看来，艺术是属于现实世界的一种模仿，与理念世界相去甚远。艺术作品只是对真理的模糊表达，没有真实的内涵。因此，柏拉图对艺术的评价一直持有保留态度。
然而，柏拉图并不是完全否定艺术的价值。他认为艺术作品能够引发人们的审美情感，使人们对美的追求产生兴趣。艺术对于个人来说，可以引导人们向上的精神境界，从平凡的现实世界中获得一丝超越感。而对于社会来说，艺术作品的存在能够促使人们思考和对话，进一步推动社会的进步。
艺术的教育作用
柏拉图还认为艺术具有教育的作用。他主张通过艺术来培养人的品位与审美观念，这种教育不仅仅是对表象的欣赏，更是对深层次内涵的理解。柏拉图认为，只有通过艺术的培养，人们才能真正了解美的本质，并契合理念世界中追求真理的发展。
在柏拉图看来，艺术教育是一种对灵魂的洗涤和提升。通过审美的感知和思考，个体可以减少对感性欲望的追逐，转向对理智思考的追求。只有在这个过程中，个体才能摆脱现实世界的束缚，接近真理的境地，进一步完善自己的灵魂。
艺术对社会的影响
柏拉图强调艺术对社会的教化作用。他认为，艺术作品模仿世界的不完美，可能导致个人和社会的道德败坏。因此，艺术家应该创作出能够引导人们向善的作品，通过艺术的形式来培养人们的道德观念。
柏拉图的这种观点在一定程度上限制了艺术的自由创作性。他认为艺术家应该服从于理念世界中的真理，而不是追求个人感受的创作。然而，艺术作品的价值与理念世界之间的制约关系仍然存在争议，柏拉图也并没有给出完全确凿的答案。
柏拉图的文艺思想影响了很多后来的哲学家和艺术家，对于艺术与文化的发展产生了深远的影响。虽然他对艺术的评价持有一定的保留态度，但是他的思想提供了艺术教育以及艺术对社会的教化作用的新视角。通过柏拉图的思想，我们可以更深入地思考和理解艺术的存在和意义。
