1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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德国表现主义画家的艺术风格具有强烈的个人表达性。他们不拘泥于传统艺术规范，而是通过扭曲变形的形象和明暗对比的运用，将内心深处的情感直接投射到画布上。这种大胆的表达方式充满了力量和冲击力，让人感受到画家情感的真实与深沉。
德国表现主义画家擅长用夸张和扭曲的形象来表达内心的情感体验。他们通过对形体和色彩的极端处理，使作品充满了独特的张力和表现力。例如，著名的表现主义画家欧斯卡·科克斯在他的作品《哭泣的孩子》中，用夸张的线条和怪异的形象表现了儿童的无助和内心的痛苦。
德国表现主义画家常常选择一种非现实的色彩来渲染作品，以表达其对内心世界的独特感受。他们运用强烈的色彩对比和纯粹色彩的运用，营造出一种强烈的情绪氛围。例如，埃米尔·诺尔德在他的作品《太阳的升起》中，用鲜艳明亮的色彩描绘了太阳的升起，表达了他对新生活的渴望和对未来的希望。
德国表现主义画家的艺术观念追求真实和直观的表达，他们更关注内心感受而非客观事物的写实。他们试图通过作品传递一种信息，激发观者的共鸣和思考，而不仅仅是表现外在形象。例如，弗朗茨·马克的作品《动物园》中，他通过对动物形象的扭曲和变形，传达了对自然和动物保护的呼吁，引发人们对生态环境问题的思考。
德国表现主义画家的作品具有强烈的情感共鸣力，观者常常能够从中找到共鸣和共同感受。他们的作品展现了人类情感世界的深度和复杂性，通过艺术语言的表达，使观者感受到内心情感的震撼和触动。德国表现主义画家以其独特的艺术风格和观念，为观者带来了一场感性与灵魂的盛宴。
德国表现主义画家的作品以其个人感受和情感表达的独特性，以及对形式语言和色彩的极端运用，成为20世纪艺术史上不可忽视的一部分。他们的作品不仅给人们带来了强烈的情感冲击，还引发了对内心世界和人类情感共鸣的思考。无论是那些扭曲变形的形象，还是那些纯粹色彩的运用，都彰显出德国表现主义画家独特的艺术魅力。
