1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
《重大人生启示录》如何阅读更多文字？请点击：https://www.anxltklyy.com/rensheng/zhongdarenshengqishilu/149230.html
安德烈·布勒顿是超现实主义运动的奠基人之一，他主张追求超越理性的境地，鼓吹人们的无意识与潜意识能够开启新的意识形态。他的著作《超现实主义宣言》成为了超现实主义的纲领，引领了一代艺术家追求个体自由、解放意识的艺术探索。
萨尔瓦多·达利是超现实主义运动中最著名的代表之一，他以其独特的视觉方式和疯狂的创造力闻名于世。达利的作品充斥着令人震撼的场景，无论是融化的钟表、奇异的形象还是悖论的氛围，都展现了他对于潜意识和梦境的深刻解读。他的代表作《记忆的固定》中，用细腻的笔触和超现实的情境，将时间与空间、梦境与现实交织在一起，给观者带来了前所未有的震撼和思考。
雷内·马格利特是比利时艺术家，以他的超现实主义绘画而闻名。马格利特的作品常常融合了日常物品和非常规的元素，展示了他对于常识和常规观念的戏谑和颠覆。他尤其擅长在画布上创造出令人惊叹的景象，如悬浮的岩石、乌云缭绕的空间和永远无法达到的远方。他的代表作《背叛的图片》中，通过普通物体的非凡排列和组合，挑战了观者对于事物现实性的认知和理解。
这三位超现实主义三杰的艺术作品，都具有超乎寻常的魅力和感染力。他们不拘泥于传统艺术形式，挑战了现实和梦境之间的界限，使人们在艺术的海洋中迷失并找寻到超越现实的力量。
超现实主义三杰的作品将观者的想象力和思维拉入一种超越理性和常规的状态，引发观者对于现实世界的种种质问。他们作品中的元素和符号常常能够穿透观者的心灵，触动他们对于生命、时间、存在和真实性等问题的探索和思考。
超现实主义的艺术作品不仅仅是一种独特的视觉体验，更是一种情感共鸣和心灵震撼。无论是安德烈·布勒顿的理论启迪，还是萨尔瓦多·达利的奇思妙想，亦或是雷内·马格利特的智慧游戏，都给了观者与众不同的艺术体验和思考方式。
超现实主义三杰的作品永远激起人们的好奇心和想象力，带领观者进入一个完全不同于日常生活的领域。他们对于现实的态度和对于梦境的追求，既古怪又真诚，既鲜活又离奇。正是因为他们的成就和贡献，超现实主义艺术才能成为一个世界性的艺术潮流，影响了几代艺术家的心灵和创造力。
超现实主义三杰安德烈·布勒顿、萨尔瓦多·达利和雷内·马格利特，以其独特的艺术语言和创造力，给世人留下了不朽的艺术遗产。他们的作品挑战了现实和梦境之间的界限，激发了无数艺术家和观者的灵感和思考。无论是过去还是现在，他们的艺术成就都值得我们去探索和欣赏。
