1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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毕加索在他的艺术生涯中创造了许多风格迥异的作品，如蓝色时期和粉色时期的作品，以及立体主义、抽象主义等风格的作品。他的作品展现出了对人类生活、情感和文化的深刻思考，引发人们对现实与虚构、表象与内在之间的辩证思考。
在毕加索的作品中，他常常以多重视角和错乱的几何形状来再现人物和物体。这种革新的表现手法使得他的作品独具一格，充满了生动的戏剧性。毕加索擅长利用形式和色彩的对比来提升作品的视觉冲击力，使观者陷入对图像的深度解读。
同时，毕加索的作品也经常反映出他对社会问题的关注和对人性的思考。他的一些作品表达了对战争、贫困和不公平的愤怒与反思，以及对人类情感和欲望的探索。毕加索的艺术不仅仅是对形式美的追求，更是一种对人类社会和人性的反思。
毕加索的现代主义观念在当时受到了许多争议，但正是这种独特的视觉语言和思想内涵，使他成为了艺术史上的一位巨人。他的作品展现了一种全新的审美观念，挑战了传统的绘画和雕塑方式，开创了当代艺术的新纪元。
毕加索对于现代主义的贡献不仅仅体现在他的作品上，还体现在他对艺术教育和艺术家社群的推动上。他积极参与到小组展览、创作实践和艺术理论的讨论中，为现代主义的发展提供了坚实的基础。他的影响力超出了他个人的艺术创作，对于后世的艺术家和艺术教育产生了深远的影响。
毕加索是一位以其多样化的风格和创新的技巧为世人所称颂的艺术家。他的作品不仅仅具有视觉冲击力，更蕴含着深层的情感和思想。他的现代主义观念和对艺术的独立思考，成为了当代艺术发展的重要里程碑。无论是从艺术形式上还是从思想内涵上，毕加索的作品都将继续引领着艺术界的风向，激发着人们对艺术的兴趣和思考。
