1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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立体主义着重强调物体的形态和在空间中的位置关系，将立体空间分解为多个视角和碎片，再通过大胆的造型和明暗对比，以创造出力量感和动态感的视觉效果。这种画风使得观众不再仅仅局限于静态的形象，而是可以感受到物体的运动和节奏。立体主义作品倾注了作者对于现实世界的深刻观察和思考，以及对于形态和空间的独特理解。
立体主义的兴起是绘画艺术发展的重要里程碑。在以往的艺术作品中，大多数艺术家都遵循着传统的逼真画法，力求以纯粹的手工技巧还原现实物体的形态和色彩。而立体主义的出现则完全颠覆了这种传统观念，他们拒绝再去追求物象的真实性，而是力图通过形式和结构的运用，表达出自身对于事物本质的理解和情感的碰撞。
立体主义的艺术观念和表现手法对于当代艺术以及后世的艺术家有着深远的影响。立体主义的突破性思维和大胆尝试鼓励艺术家们摆脱传统观念的束缚，勇于尝试新的艺术表达方式。立体主义画家的视野之开阔、对形体之把握和对色彩之运用，无不给后辈艺术家以深刻启示，成为他们创作中不可或缺的灵感源泉。
立体主义画家毕加索无疑是这一艺术运动中最为杰出的代表之一。他的作品《亚娜》、《杰曼妮娅·埃夫斯基》等以草率而简洁的线条勾勒出人物轮廓，突显了立体主义的独特韵味。毕加索以其惊人的创造力和才华，在艺术创作上探索无限可能，为立体主义注入了新的活力。
立体主义的美学追求和独特风格引起了人们的广泛关注和热烈讨论。立体主义画家们通过他们的作品与观众对话，向世人传递出自己的情感和视觉体验。立体主义的艺术作品带给人们一种全新的观看方式，引发思考和想象的激荡。
立体主义画家是20世纪艺术史上的标志性人物，他们的独特创新和大胆尝试为整个艺术界带来了革新的力量。他们通过独特的视角和形式表达出自己对于事物的理解和情感体验，引领了艺术的发展方向。立体主义的艺术作品不仅传递了作者的情感和思想，也激发了观者的思考和思维的跳跃。立体主义的魅力在当代艺术中依然闪耀着光芒，不断激发着艺术的创新和探索。
