1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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立体主义画派的崛起与当时欧洲社会的变革密不可分。20世纪初，工业革命的影响逐渐显现，城市化和现代化进程加速进行。人们对于传统的艺术形式和创作方式渐生厌倦，渴望寻找新的表达方式。正是在这个背景下，立体主义画派迎来了发展的机遇。
立体主义画派最具代表性的艺术家之一是巴勃罗·毕加索。他的作品《亚威农少女》、《女士与两只狗》等被广泛认为是立体主义艺术的典范。毕加索通过大胆的正方形和长方形构图，将不同角度的物体同时呈现于画布之上，从而呈现出一种抽象又真实的立体感。通过绘画形式的创新，毕加索成功地将观者从传统的二维空间引入到全新的三维世界。
除了毕加索之外，乔治·布拉克也是立体主义画派中的一位杰出代表。他的作品以混合几何形状和图案的形式表现，追求用最简洁的图形来表达事物的本质。布拉克的绘画风格非常有特点，他运用明暗对比和透视法，将目标物体的不同面向同时展现于画面之上，进一步加强了立体感的表现。
立体主义画派所追求的不仅仅是艺术形式的转变，更是一种对于现实世界的重新诠释和理解。立体主义家族的艺术家们试图通过抽象和几何形状来揭示出物体内部的本质和真相。他们认为，传统的透视法和画面构图会对物体的真实形态产生歪曲和误导，而立体主义画派则能够通过的大胆的变革来还原事物的真实面貌。
立体主义画派通过大胆的形式创新和视觉效果的追求，使得艺术摆脱了二维的束缚，走向了更广阔的空间。它不仅仅影响了绘画艺术，还对建筑、雕塑等领域产生了深远的影响。例如，在建筑设计中，借鉴立体主义的创作理念和手法可以使得建筑更具有立体感和空间感，使得观者能够更好地理解和感受建筑作品所要表达的内涵。
在立体主义画派的影响下，艺术变得更加多元化和开放。它给观者带来了全新的视觉体验，激发了人们的思考和想象力，成为当代艺术史上的重要篇章。立体主义画派的精神和创造力将继续启迪后世的艺术家，推动艺术不断前进。
