1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
《重大人生启示录》如何阅读更多文字？请点击：https://www.anxltklyy.com/rensheng/zhongdarenshengqishilu/149230.html
美学是研究美的本质和规律的学科，它的核心问题是什么是美，以及如何欣赏美。而席勒的经典美学文论则是对美学的探索与阐述，为我们揭示了美的真谛与永恒之美。
美的本质：感性与理性的和谐
席勒提出，美的本质在于感性与理性的和谐统一。感性是直接而本能的，它依赖于我们的感官和情感，通过直观的方式来感知美。而理性则是抽象和推理的，它依赖于我们的思维和智慧，通过理性的思考来认知美。在艺术作品中，感性和理性相互交融，相互补充，才能产生真正的美。
艺术的核心：表现与象征的一致
席勒认为，艺术的核心在于它能够将感性和理性转化为表现力和象征力，从而将抽象的意念和情感通过艺术形式具象化。艺术作品是艺术家内心世界的表达，同时也是观众心灵共鸣的象征。艺术的价值在于它能够超越现实，开启我们对于生命和人性的深度思考。
审美的过程：感受、理解与共鸣
席勒认为，审美是一个复杂而富有内涵的过程。在欣赏艺术作品时，我们首先要感受到作品所传递的美感，通过感官的直觉体验去领悟其内涵。随后，我们需要通过对作品的理性分析和推敲，去理解作品背后的意义和思想。最终，当我们与作品达到共鸣，产生情感共振，则我们可以说我们真正欣赏到了美。
艺术的力量：鼓舞与启迪
席勒深刻认识到艺术的力量。艺术不仅可以激发我们内心的情感，鼓舞我们的精神，还可以启迪我们的思想，引导我们对于人生和世界的思考。艺术是一种强大的媒介和交流方式，它能够跨越国界和文化的差异，将人们的心灵紧密联系在一起。
美的永恒：经典之美的传承
席勒对于美的追求不仅仅停留在当代艺术作品中，他更强调了经典之美的传承和继承。经典之美是那些经受了时间考验，具有普世价值的艺术作品。这些作品超越了时代和流行，蕴含着人类共同的情感和智慧，具有永恒的魅力与影响力。
席勒的经典美学文论为我们揭示了美的本质与规律，引导我们去欣赏和理解艺术的价值。通过感性和理性的和谐，以及表现与象征的一致，艺术作品能够激发我们的感受和思考，引领我们走向内心的深处。在艺术中，我们寻找美的绽放与永恒，在审美的过程中获得心灵的共鸣与启迪。
