1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
《重大人生启示录》如何阅读更多文字？请点击：https://www.anxltklyy.com/rensheng/zhongdarenshengqishilu/149230.html
美学一直以来都是哲学的重要分支之一，而海德格尔对美学的思考更是独树一帜，他将美学与存在相结合，探讨了美的本质与存在的关系。
美学的本质：
海德格尔认为，美学不是关于艺术作品的审美价值，而是关于存在的谜团的揭示。他认为美学是一种超越主观和客观的存在方式，是人类对存在的追问和回应。
存在与艺术：
海德格尔强调了艺术的独特性和存在特质。他认为艺术作为存在的展示，可以让存在显现出自己的本质。艺术家通过创作来探索存在的深层次，唤醒观者的存在感知。
真实与虚构：
海德格尔对真实和虚构的界定也有独到的见解。他认为真实并不是与现实相等，而是与存在相一致。虚构则是通过艺术的形式将存在的不同层面展现出来，让观者从中体验到更深的存在境界。
艺术的真理：
海德格尔认为艺术所揭示的真理与科学所追求的真理不同。科学通过理性推理和实证方法寻求客观的真理，而艺术则通过作品的表现力和感知性让观者体验到存在的真相。
开放性与审美体验：
海德格尔强调了审美体验的开放性。他认为艺术作品并不以其本身来定义其价值，而是需要观者的参与和开放的心态来解读。只有在观者主动的投入与思考下，艺术的真正意义才能得以体现。
艺术的自由与责任：
海德格尔认为艺术家在创作中应该保持自由，并对自己的创作负责。艺术家需要勇于破除传统束缚，追求存在的新境界，同时也要对艺术作品的影响和观者的理解负起责任。
美学与生活：
海德格尔认为美学不仅关乎艺术领域，更关乎生活的方方面面。他认为美学不仅可以用来解读艺术作品，也可以用来解读生活的真谛。通过美学的思考，人们可以更好地理解自己的存在。
美学的当代意义：
海德格尔的美学思想对于当代社会仍具有重要的启示意义。在快节奏、浅尝辄止的现代社会中，他的思想提醒我们应该关注存在的本质，追寻深层次的思考和鉴赏。只有通过对存在的思考和审视，才能真正体验到美的存在价值。
结语：
海德格尔的美学思想对于我们理解艺术和生活的关系、探索存在的深层次具有重要意义。通过对存在与美学的思考，我们可以更好地认识自己、审视世界，并发现自己在存在中的真正意义。
