1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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美学是人类对美的追求和理解，是艺术创作和欣赏的基石。在这个多元化的世界里，美学的定义因人而异，但有些艺术家的作品却能够超越时间和空间的限制，让人们感受到内心深处的共鸣和震动。其中，中国当代艺术家陈岸瑛就是一个令人着迷的人物。
陈岸瑛：艺术的追求者
陈岸瑛，1961年出生于中国山东，是一位才华横溢的当代艺术家。他以细腻而独特的创作风格著称，作品涵盖绘画、雕塑、摄影等多个艺术形式。陈岸瑛的作品在视觉上给人带来强烈的冲击力，但背后却蕴含着深邃的思考和对美的追求。
艺术创作与生活的融合
陈岸瑛的艺术作品往往通过对生活现象的细致观察和深入思考而产生。他将日常生活中的琐碎片段和人们对于生活的感悟融入到作品中，表达了对自然、人与环境关系、内心情感等主题的独特理解。
跨越时空的艺术语言
陈岸瑛的艺术作品穿越了时间和空间的束缚，呈现出一种超越现实的境界。他以抽象的形式表达情感和思想，将绘画、雕塑、摄影等不同媒介融为一体，创造出多元而丰富的艺术语言。观赏者会在他的作品中找到不同层次的意涵和感受。
审美体验的多样性
美学是一个高度个人化的领域，每个人对美的理解和追求各有差异。陈岸瑛的艺术作品通过多样的形式和主题，给不同观赏者带来独特的审美体验。无论是对色彩的运用、形式的表现、抽象的思考，还是对自然、人文、生命等的演绎，他的作品都引发了观赏者思考和感悟的共鸣。
灵感的源泉：自然、生活与内心
陈岸瑛深受自然和生活的启发，在他的作品中能够看到对大自然的崇敬和对生命的赞美。他通过将自然元素引入作品，传递了与自然共鸣的情感和对生命的敬畏之情。同时，内心的感悟和情感对他的创作也起到了不可或缺的推动作用。
艺术的价值与意义
陈岸瑛的艺术作品不仅仅是美的呈现，更是对人类精神世界的思考和探索。他以艺术的方式诠释了人类对美的追求和对世界的理解，引发了观赏者的情感共鸣和思考。通过艺术，人们可以超越现实的束缚，感受到内心的宁静与力量。
陈岸瑛的艺术作品给人们带来了无尽的想象空间和审美享受。他以独特的创作语言和深邃的思考赋予作品生命力，让人们在欣赏艺术的同时，也思考人生的意义和追求。他的作品将继续影响人们的心灵，展示美学的魅力和力量。
