1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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17世纪的荷兰画派作品，在很大程度上反映了当时社会和文化的特点，同时也对后世的艺术产生了深远的影响。在黑格尔美学的视角下，荷兰画派的作品展现了独特而真实的审美体验，兼具艺术性和历史性。
自然主义与审美哲学
荷兰画派作品的特点之一是强调自然主义描绘和细节的精确描绘。这种注重真实再现的作品风格与黑格尔美学中关于艺术的认识相契合。黑格尔认为艺术应该表达出人类与自然界的内在联系，并通过审美产生出共鸣感受。荷兰画派的作品正通过真实再现自然界中的细节，唤起观者对自然之美的共鸣感受。
日常生活与审美体验
荷兰画派的作品大多以风景、人物、静物等日常生活为题材，这与黑格尔对艺术力求真实再现的主张相符。黑格尔认为艺术的价值在于其能够让观者从日常生活中获得审美的体验，而不是追求超越现实的理想化。荷兰画派作品对日常生活的描绘给观者带来一种身临其境的感受，呈现出平凡生活中的美与情感。
局部之美与整体结构
荷兰画派的作品以其严谨精细的细部描绘而闻名，这一特点与黑格尔对利用局部之美来构建整体审美体验的认知相契合。黑格尔认为，艺术作品中的每个局部都是有机的元素，只有当这些局部有机地结合成整体时，作品才能产生完整的审美效果。荷兰画派作品中的每个细节都被精心绘制，并通过整体结构的安排来展示出协调、和谐的美感。
情感与艺术品的观赏
黑格尔认为，艺术品应该能够唤起观者的情感共鸣，并引发心灵深处的思考与体验。荷兰画派作品通过真实细腻的表现手法，让观者情感上与作品发生共鸣。观者在欣赏荷兰画派作品时，不仅仅是赏析其技巧和美感，更能感受到作品所传递的情感和思想，这与黑格尔美学中强调艺术品观赏与情感交流的理念相契合。
17世纪荷兰画派作品以其真实再现、注重细节和情感共鸣等特点，与黑格尔美学理念相互交融。荷兰画派作品不仅仅是当时社会风貌的记录，更是艺术与观者情感交流的桥梁。通过赏析这些作品，我们能够深入感受到美与真实的融合，以及观者与艺术品之间产生的思想与情感的共振。
