1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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构成主义美学作为一种现代艺术潮流，对于艺术与现实之间的关系给予了全新的诠释。它通过几何形状和线条的组合，创造出了独特的艺术表现形式。构成主义美学以其清晰而简洁的形式语言，传达出对于结构、秩序和功能的追求，不仅在艺术领域产生了深远影响，也对人们的审美观念产生了巨大的影响。
拒绝庸俗：构成主义美学的基本原理
构成主义美学最重要的原则之一就是拒绝庸俗。艺术家们试图摒弃传统艺术作品中的过度装饰和华丽细节，追求简洁而有力的表达方式。在构成主义美学中，形式与功能相互依托，特别是在建筑设计中，精确的几何形状和线条的组合打破了以往对于建筑的传统观念，创造出一种更加实用而又美观的空间。
意义与表象：构成主义美学的双重力量
构成主义美学将意义与表象相结合，强调作品背后所蕴含的思想和理念。通过几何形状和线条的组合，构成主义艺术家试图传达出他们对于世界的观察和体验。以塞尔吉·米哈伊洛维奇为代表的构成主义艺术家，通过几何元素的运用，表现出现代城市生活中的机械化和速度感。
结构的力量：构成主义艺术的力与美
构成主义美学追求结构的力量与美感的完美统一。它通过严密的构图和精确的几何形状，将艺术作品的结构与形式有机地融合在一起。艺术家试图通过强调构图的对称和平衡，传递出一种宏大而稳定的力量感。这种力量感不仅存在于构成主义绘画和雕塑中，也融入了建筑设计中，为人们创造出一种完美的生活体验。
现实的翻译：构成主义美学的应用与发展
构成主义美学不仅仅存在于艺术作品中，它还可以应用于日常生活中的各个领域。通过运用几何形状和线条的组合，构成主义美学为产品设计提供了全新的思路。许多现代家具设计以其简洁明了的线条和结构著称，正是受到了构成主义美学的影响。
同时，构成主义美学在时尚界也有着广泛的应用。设计师们通过运用几何元素和线条，打造出富有未来感和科技感的服装款式。这些服装不仅仅是时尚的符号，更是对于现代社会的一种反思和表达。
构成主义美学以其独特的形式语言和独特的视觉风格，将艺术与现实完美融合。它追求结构与功能的统一，强调意义与表象的双重力量，同时将力量与美感融入作品之中。无论是在艺术领域还是生活中的各个方面，构成主义美学都展现出了其无可比拟的魅力与影响力。
