1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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我们来谈谈康德对于美的定义。康德认为，美是一种无私的享受，它是纯粹的感性欢愉。听起来有点像看电视剧时爱上的男神，我们毫不掩饰地陶醉其中，完全放弃了理智的约束。就像吃一口美味的蛋糕，我们不会去考虑它背后所承载的营养成分，只是单纯地享受其中的甜蜜和美味。
然而，康德也明确指出美不仅仅是感性的欢愉，它同时也具有普遍性和必然性。也就是说，美是一种普遍适用于每个人的感受，而不仅仅局限于个人的主观喜好。这就有点像我们都能欣赏到的经典喜剧电影，它的幽默和笑点能够触及每个人的笑点，不分国界和文化背景。
接下来，让我们来探讨一下康德对于艺术的看法。康德认为，艺术应该是自由而自觉的创作行为，而不是为了满足市场需求或者社会价值的追求。这就好像是你在街头遇到了一个表演艺术家，他在自由地弹奏钢琴，没有受到任何条条框框的束缚，只是单纯地追求着艺术的表达。他的音乐不受任何偏见和约束，使你感到内心的震撼和共鸣。
同时，康德也强调了艺术的目的在于唤醒我们内心深处的美感。它不仅是对于外在世界的再现，更是我们自己内心境界的表达。就像你站在一幅油画前，它勾勒出一幅美丽的景象，同时也勾起你心中对大自然的向往和热爱。这种美感是独一无二的，只有通过艺术的表达才能真正唤醒。
康德告诉我们，真正意义上的艺术需要具备独创性和经典性。独创性意味着艺术家要有自己独特的见解和表达方式，不断挑战和突破自己的创作边界。经典性则是艺术作品应该经得起时间的考验，它的价值和意义不会随着时光的流逝而消失。就像流行歌曲可以临时占据排行榜，但只有经典音乐才能在岁月中留下深刻的印记。
康德美学的研究虽然充满了深刻和抽象的思考，但我们也可以通过一些幽默的方式来更好地理解和欣赏艺术。无论你是在赏析一幅画作，还是欣赏一部电影，康德美学的理念都能为你提供有趣和独到的观点，让你对艺术有一种全新的体验。
