1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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莫奈说过：“我画画只为给人带来欢乐。”这句经典的名言道出了美术的最初动力，即是通过艺术作品来带给观者与创作者自身欢乐的感受。每一幅作品都是创作者内心的一种表达，一种情感的释放。艺术家们的创作带给了人们一份全新的感受，让我们在欣赏美术作品的同时也体会到了快乐与幸福。
梵高说过：“艺术是呼吸，是心跳，是生活。”这句名言深刻地表达了艺术对于艺术家来说是一种生命的存在。对于每个热爱美术的人来说，艺术就像是一种氧气，每一次的呼吸，都让我们感受到了更多的灵感与创作的欲望。艺术家的心跳与音符相连，每一个节拍都是生活中美妙的瞬间，用艺术的方式将这些瞬间定格下来。
毕加索说过：“我不是画照片，而是画人们脑海中的画面。”这句名言告诉我们，艺术并不是对现实的简单复制，而是通过艺术家的思想与创意，创造出与现实不同的画面。艺术家们的创作要通过形象与色彩的夸张或变形，来呈现出一种独特的视觉效果，唤起观者心中的感情与回忆。
达·芬奇说过：“艺术家应该具备变革旧观念的勇气。”这句名言强调了艺术家的创新精神。只有勇于尝试新的表现方式，挑战传统的观念，才能使艺术得到新的突破与发展。艺术家们通过不断地推陈出新，使得艺术从一个时代走向另一个时代，焕发出新的活力与魅力。
梦露说过：“一个图画值一千个字。”这句名言准确地揭示了美术作品的独特魅力。与文字相比，画面能更直观地传递信息与情感，无需经过翻译与解读的阻碍。一幅优秀的美术作品能够在瞬间打动观者，让人们在无需多言的情况下明白艺术家想要表达的意境与情感。
奥斯卡·王尔德说过：“每一件意义深远的东西都是以神秘的形式表达的。”这句名言表达了艺术与神秘之间的紧密联系。艺术作品常常带有一种特殊的浪漫氛围，让人在欣赏时沉浸其中，思绪万千。艺术家们通过作品传递的信息，常常是以一种隐晦的方式呈现出来，这种神秘感引发我们的探索欲望。
美术是一门多样性极高的艺术形式，它融汇了创作者的思想与创意，通过画笔与颜料勾勒出独特的艺术世界。正如名人们所言，美术具有无可替代的魅力，它能够以独特的方式与我们共鸣，在作品中感受到创作者的情感与思想。让我们一同欣赏美术作品的魅力，与艺术家们一起创造无限的艺术之美。
