1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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作为中国古代伟大哲学家之一，老子对于艺术有着独到的见解。在他的著作《道德经》中，他提出了一种独特的艺术本源观，认为艺术的本质来源于大道。
道与艺术
老子强调了道的重要性，将它视为宇宙的终极原理。他认为，道是一种无形无质的存在，是一切事物的本源和运行规律。道是自然、平衡和无为而治的，它蕴含着无限的智慧和力量。
在老子看来，艺术也是源自于道。艺术家通过触摸和感知道，从而创作出具有独特魅力的作品。艺术的本质是在追求和表达道的内在美和智慧。
艺术的表达和体现
艺术家通过创作来表达内心的感悟和体验，以此向外界展现出道的美。这种表达并不仅仅是对外在世界的呈现，更是对内在世界的理解和深化。
老子认为艺术作品本质上是一种反映艺术家精神世界的媒介。艺术家通过对形式、色彩、音乐等元素的运用，将内在的体验和感悟转化为观众可以感知和理解的具体形式。艺术作品所传递的信息和情感往往是非常深刻和抽象的，正是这种抽象性使得艺术具有了更大的普适性和触动力。
艺术的追求与实践
老子认为艺术的追求是一个不断探索、实践和完善的过程。艺术家需要通过修炼自己的心灵和感知力，来打开内在世界的大门，以获取更多的艺术灵感和真知灼见。
艺术的实践是一个与道相连接的过程。艺术家在实践中不断与自己的心灵对话、与自然对话。通过对艺术形式和技术的掌握，并将其与自身的修养相融合，艺术家可以超越物质的束缚，逐渐接近艺术的本源。
艺术的普适性与吸引力
老子的艺术观强调了艺术的普适性和吸引力。他认为艺术不分国界、种族和文化，是一种超越时间和空间的普世语言。
艺术作品所蕴含的道的智慧和美的体验，能够触动人们的内心深处，引发共鸣和思考。艺术作品不仅仅是静观其美，更是通过观者的参与，激发思考和启示内心的探索。
在老子的哲学体系中，艺术是一种深刻的生命体验，它与宇宙的道相互交融，在平衡中展现着无限的智慧和美。艺术的本源即是道的本源，通过艺术，人们能够更好地理解自己和世界，寻找内心的宁静和满足。
正如老子所言：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”艺术作为一个多元而广泛的领域，从道的维度出发，具有着无穷的可能性。在不同的文化背景和时空中，艺术将继续激发人们的思考和创造力，为人类的精神生活带来无尽的启迪和享受。
