1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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捷克立体主义的艺术家们受到法国立体主义和立体派艺术家的影响，这促使他们在捷克国内发展了自己独特的风格。捷克立体主义艺术家常常选择城市风景、建筑和人物作为他们的主题。他们以独特的透视和构图方式展现世界，创造出了一种在视觉上令人震撼的效果。
捷克立体主义作品常常使用较暗的色彩和等间距的几何形状。艺术家们通过对形状和线条的运用，将现实世界转化为抽象的形象，使观众在色彩和形态的错综复杂中感受到一种新奇和活力。与传统的画法相比，捷克立体主义的作品更加精确和准确，它将艺术家的视角与科学的严谨结合在了一起。
捷克立体主义运动的代表人物之一是弗朗茨·库班卡（Franti?ek Kupka）。他的作品充满了对光线和色彩的研究，他将色彩的运用带入了一个全新的境界。库班卡的作品《阿米斯的故事》展现了立体主义的核心特点，呈现出几何形状和互相穿插的颜色，构建了一种神秘而动态的空间。
捷克立体主义的影响力不仅在艺术领域内能够感受到，它对于整个捷克社会以及欧洲现代艺术的发展都起到了积极的推动作用。捷克立体主义作品的独特风格吸引了许多人的关注，无论是艺术家还是普通观众，都被它们所震撼。捷克立体主义作品展现了一种全新的视觉和想象力，它们让观者不仅仅是看到了形式，更能够感受到艺术所传达的情感和内涵。
捷克立体主义在20世纪初期成为捷克文化的一部分，为捷克艺术界带来了一种前所未有的创新。它使捷克的艺术家们得以在国际舞台上展现自己独特的艺术风格，并获得了广泛的赞誉。捷克立体主义作为一种艺术潮流，不仅仅是表达一种审美追求，更是一种对于现实世界的重新构造和对于艺术形式的挑战。
总结来说，捷克立体主义是20世纪初期捷克国内艺术家们创造的一种独特的艺术风格。通过对立体性的追求和对几何形态的运用，捷克立体主义作品展现了一种鲜明、抽象的视觉效果。其艺术风格的新颖和独特为整个艺术界带来了新的思考和启示。捷克立体主义的兴起和发展，成为捷克艺术史上的一个重要节点，同时也为整个欧洲现代艺术的进一步发展做出了积极的贡献。
