1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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19世纪初的浪漫主义美术，强调个体主义和情感体验，对于传统艺术的束缚产生了强烈的反叛之意。艺术家们追求内心感受的真实表达，他们尊崇个体的感情、想象力和直觉，将艺术作为情感和精神追求的载体。
在浪漫主义美术中，自然与情感交融在一起，成为艺术家们最喜爱的创作主题。艺术家们热衷于描绘山水、森林、瀑布等自然景观，通过对自然美的表现来达到内心情感的宣泄。他们以细腻的筆觸和饱满的色彩，创造出令人陶醉的自然景色，让观众感受到大自然的宏伟和神秘。
浪漫主义美术中的人物形象通常是一个孤独的英雄、一个激情四溢的狂人或一个忧郁的诗人。艺术家将自己的情感投射到这些形象上，通过他们的内心世界来表达自己的思想和情感。这些形象饱含了浪漫主义特有的激情与痛苦，勾勒出一个个富有戏剧性和神秘感的人物形象。
浪漫主义美术中的隐喻和象征意味丰富，给观众留下了无尽的想象空间。艺术家们通过符号、寓言和隐喻来传达他们对于现实世界的理解和思考。这种表现手法不仅增强了作品的艺术性和深度，也引导着观众的思考和想象。
浪漫主义美术以其强烈的抒情性质吸引了众多观众的关注。它让人们感受到内心深处的情感共鸣，带给人们一种愉悦、感动和震撼。浪漫主义美术不仅是一种艺术的表现形式，更是一种情感的寄托和人类精神的追求。
浪漫主义美术的影响远远超出了19世纪的时代范畴。它的艺术观念和表现手法对后世的艺术家产生了深远的影响。浪漫主义美术鼓励艺术家发掘自我的价值和表达个体的观点，使艺术变得更加多样化和个性化。
浪漫主义美术通过其独特的情感表达和艺术手法，吸引了众多观众的关注。它以自由、个性和情感为主题，真实展现了艺术家内心的深沉情感和丰富想象力。浪漫主义美术是一片扑面而来的情感海洋，使我们感受到艺术的魅力与力量。
