1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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表现主义的画家们擅长通过色彩和线条来传达情感。他们使用鲜艳的色彩和扭曲的线条来强调主观感受，使观众有一种身临其境的感觉。例如，德国画家埃米尔·尼尔德在他的代表作《尖叫》中使用了明亮的橙色和黑色，创造出一种强烈的紧张氛围。这幅作品表达了他内心的绝望和恐惧，引起观者的共鸣。
表现主义画家还善于运用形式来表达情感。他们经常使用夸张的形象和畸形的人物来强调情感的强烈性。这种形式上的变化可以更好地传达画家的情感，引起观众的共鸣。例如，荷兰画家凡·高在他的《向日葵》系列中创造了一种倒立和扭曲的视觉效果，这表达了他内心的焦虑和痛苦。
与此同时，表现主义画家还注重捕捉和表达当下的现实。他们对社会问题和人类困境的关注使他们的作品具有强烈的批判性和思想性。他们通过描绘社会中的不公正和不平等，引发观众对这些问题的深思。例如，奥地利画家奥斯卡·柯科什卡在他的《无标题》系列中描绘了工人阶级的贫困和压迫，以此表达对社会不公正的愤怒。
表现主义画家还经常运用符号和象征来表达情感和思想。他们使用具有象征意义的对象和形象来代表某种情感或意义。这种象征性的语言使观众能够在作品中感受到更深层次的情感和思考。例如，法国画家埃米尔·内尔松使用象征性的黑烟在他的作品中代表战争和毁灭。这种象征的手法使观众能够感受到战争带来的痛苦和悲伤。
表现主义画家以他们独特的方式表达和捕捉内心的情感。他们通过色彩、线条、形式、象征等艺术手法来创作作品，使观众能够感受到他们内心的痛苦、激情和欢乐。表现主义画家的作品不仅仅是一幅静止的画面，更是观众和画家之间的一种情感的桥梁。无论是欣赏还是创作，表现主义画家都希望通过他们的艺术，传达出真实的人类情感。
