1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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唐代是中国古代文化的黄金时期之一，也是中国历史上一个繁荣而灿烂的时代。在此期间，出现了许多杰出的文化人物、艺术作品和美学思想，对中国文化和艺术的发展产生了深远的影响。唐代的美学思想追求自然与人文的和谐，崇尚诗歌、音乐、绘画和建筑等艺术形式的创作和欣赏，为后世提供了丰富的艺术和美学资源。
尚诗与唐诗的繁盛
在唐代美学思想中，诗歌被视为最高形式的艺术。唐代的文人多以文学而闻名，对诗歌的创作和欣赏有着极高的追求。唐诗以其独特的艺术表现形式和深刻的内涵赢得了广泛的赞誉。唐代脍炙人口的诗人如杜甫、李白、王之涣等，他们的诗歌充满了对自然景色的描写和对人情世态的抒发，展现出唐代美学思想中舒展开阔的情感和丰富多彩的意境。
音乐与唐代美学的致敬
唐代的音乐被赋予了很高的社会地位，被用于庆祝重大节日、祭祀神灵和陪伴文人雅士。唐代的音乐作品注重旋律的优美和情感的表达，秉承着“和谐共鸣”的美学理念。音乐在唐代被视为一种能够触动人心灵的艺术，它不仅给人以听觉的愉悦，还带给人们一种精神上的满足和宁静。
绘画与唐代美学的追求
在唐代美学思想中，绘画被赋予了与诗歌相似的地位。唐代的绘画作品注重形式和笔墨的奇妙变化，追求画面的意境和气韵的流露。唐代的绘画承继了先秦和魏晋南北朝时期的传统，吸收了外来的文化元素，形成了自己独特的绘画风格。这些作品以其精细的绘画技巧和深邃的意蕴，成为中国绘画史上的经典之作。
唐代建筑的华丽与精致
唐代的建筑艺术在中国历史上占据着重要的地位，其建筑风格以华丽与精致为主。唐代的建筑注重对天地人关系的体验和对建筑美学的追求。独特的木构建筑技术和精雕细琢的装饰艺术，使得唐代的宫殿、寺庙和园林成为了独一无二的艺术品。
唐代美学思想的继承与发展
唐代的美学思想影响深远，其艺术作品和美学观念成为后代文化艺术的重要源泉。唐代美学思想强调了人与自然的和谐关系，以及对情感的真挚表达。这一思想观念在中国传统文化中得以延续，并在后世的文学、音乐、绘画和建筑等领域发挥了积极的影响。
唐代的美学思想在古代中国文化中具备重要的地位，对后世的文化艺术产生了巨大的影响。诗歌、音乐、绘画和建筑等艺术形式在唐代达到了极高的艺术境界，展现了中国古代文化的繁荣和灿烂。唐代美学思想的传承与发展，不仅有助于我们更好地理解和欣赏唐代的艺术瑰宝，也为今天的艺术创作和审美体验提供了丰富的借鉴和启示。
