1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
《重大人生启示录》如何阅读更多文字？请点击：https://www.anxltklyy.com/rensheng/zhongdarenshengqishilu/149230.html
摄影美学是指通过摄影来表现美的艺术理论和技术方面的规范。摄影作为一种艺术形式，不仅要求摄影师具备一定的技术功底，更需要他们对美感的敏锐触觉。下面将从不同的角度探讨什么是摄影美学。
光影的魔力
在摄影美学中，光影是至关重要的因素之一。光线的方向、强度、色彩以及阴影的运用，都能让照片产生不同的效果。适当的光影处理可以营造出戏剧性的效果，突显被摄主体的形态与质感。例如，在拍摄夕阳下的大海时，相机对焦夕阳的位置，镜头适度困住光芒，就能营造出浪花溅起、橙色光晕弥漫的壮美情境。
构图的艺术
构图是摄影艺术中至关重要的一环，它能够决定照片呈现的视觉效果和情感表达。构图要素包括主体的选择、视角的确定、线条的运用等等。合理的构图能够让照片更有层次感和吸引力。比如，使用对角线构图可以给照片增添一些动感和紧张感，将物体放置在黄金分割点附近可以营造出一种平衡美。
色彩与情绪的交融
色彩对于照片来说是一种非常重要的视觉元素，它能够直接影响观者的情绪和感受。不同的颜色代表着不同的情绪，运用好色彩可以更好地传达摄影师的意图。例如，暖色调通常会给人一种温暖和舒适的感觉，冷色调则会让人感到冷漠和孤寂。在摄影中，色彩的运用需要与摄影主题相得益彰，使观者能更好地体会到照片想要传达的情感。
细节的关注
细节是摄影中一个容易被忽视却非常重要的因素。摄影师通过关注被摄主体的细节，可以加强观者对照片的观察力和参与感。细节可以使照片更加有趣、更具表现力。例如，在拍摄风景时，可以选择突出一些具有独特特征的细节，如窗台上的花朵、沙滩上的贝壳等等，这样不仅能够给观者带来视觉上的享受，还能让他们对整个照片产生更深的共鸣。
创意与个性
摄影是一个充满创意和个性的艺术形式。不同的摄影师有着不同的思维方式和审美观点，他们通过照片的构图、色彩和内容等方面展现出自己独特的创意和个性。一张独特的照片可以给观者带来更深层次的思考和感悟。因此，摄影美学追求的不仅仅是技术的精湛，更重要的是摄影师对于艺术的独特见解和表达方式。
摄影美学是摄影艺术中至关重要的一部分，它不仅仅要求摄影师具备一定的技术能力，更需要他们对美感的敏感与追求。唯有将艺术与技术完美结合，才能创作出令人心驰神往的摄影作品。
