1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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日式美学深受东方传统文化的熏陶，注重自然、简洁、平和的表达方式。它以一种独特的姿态，散发出自然的触感和细腻的情愫。无论是传统建筑、花艺、茶道，还是日常生活细节，都蕴含着独特的和风之美。
自然之美
日式美学中最为重要的元素之一是对自然的崇敬和呈现。日本人追求自然的真实感和纯粹性，倡导人与自然和谐共生。日本庭院、花艺、园林设计都力图还原自然风光，使人们能够亲身感受到大自然的魅力。岩石的摆放、水流的设计、绿色植物的点缀都经过精心的安排，给人以宁静、舒适、沉静的感觉。
简约之美
日式美学对于简约的追求已成为一个标志。它追求极简的表达方式，通过减少元素和繁杂化的装饰来展现事物本身的美感。不管是建筑、家具、服饰还是食物，都强调去除多余的装饰和繁杂的细节，追求物质和精神的简单和纯粹。正因为简约，日本的传统建筑和艺术品如今在国际舞台上依然引人注目。
平和之美
和风文化强调对平和、内敛的追求。相比于西方的奢华和张扬，和风的美学追求内在的平和与静谧。无论是人与人之间的交往，还是个体与自然的联系，都体现出平和的美感。日本传统的茶道正是以平和为核心，通过简单的礼仪、浓淡适度的茶道形式，引导人们体验内心的宁静与和谐。
生活之美
日式美学的影响早已深入到日本人的日常生活中。无论是日式居室摆设，还是与衣食住行相关的事物，都处处体现了日本人对美好生活的追求。从家居摆设到餐饮文化，从服饰设计到艺术瓷器，无一不展现出日本人对细节的重视和对美的追求。这无疑为大众的生活品质增添了无限美感。
艺术之美
日本的传统艺术品如书法、绘画、演艺等无不透露出一股独特的魅力。通过简练、抽象的表达，展现出简约纯粹的美感。尤其是日本的浮世绘，通过它的色彩鲜艳和具有强烈装饰性的构图，成功地将日本的民间文化和绘画艺术相结合。无论是质朴的风景画，还是美丽的女性肖像，都极富韵味，成为世界艺术史上的一大瑰宝。
总而言之，日式美学深入人心的原因在于它既传承了传统文化的优秀品质，又与现代生活和需求相结合。它通过自然、简约、平和的元素，为人们带来宁静、舒适和纯粹的美感体验。无论是在建筑设计中，还是在日常生活的点滴中，日式美学都以其独特的魅力吸引着世界的目光。
