1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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摄影作为一门艺术形式和视觉媒介，在捕捉光影和视角的同时，也传递了摄影师对世界的独特观察和感知。摄影美学，作为一种独特的艺术审美理念，不仅仅解读和讨论了摄影作品的审美标准，更探索了摄影艺术背后的深刻意义和艺术价值。
摄影美学的起源和演进
20世纪初，摄影科技的突飞猛进为摄影艺术的发展打下了坚实基础。同时，摄影师们也在尝试将摄影艺术与其他艺术形式进行融合，例如绘画、文学和音乐等。这使得摄影艺术开始受到广泛的关注和赞美，并逐渐形成了摄影美学这一关于摄影艺术本质和美感体验的研究领域。
光与影：摄影美学的基石
光与影是摄影艺术中最重要的元素之一。摄影师通过光线的捕捉和运用，以及阴影的形成和叠加，创造出丰富的视觉效果和情感共鸣。而摄影美学正是对光与影之间的相互作用和关系进行探索，并在其中寻找视觉艺术的灵感和表现手法。
构图与视觉平衡：摄影美学的艺术规则
构图是摄影美学中的关键因素之一，它涉及到画面的布局、角度的选择以及元素的排列等。摄影师通过运用构图规则和技巧，如黄金比例、对称、对角线、前景与背景等，来创造出视觉上的平衡和和谐感。这些构图原则为摄影艺术提供了一种可靠的指导和表达方式。
意境与情感：摄影美学的表达方式
摄影美学追求的不仅是画面的美感，更是摄影作品所能传递的情感和内涵。摄影师通过构图、光影运用、色彩搭配和取景等手法，将自己的情感和观点融入其中，用镜头记录下岁月的流转和世间的瞬间，从而唤起观者内心深处的共鸣和思考。
摄影美学的代表作品
在摄影美学的历史长河中，涌现出了许多经典和具有深刻影响力的作品。例如安塞尔·亚当斯的黑白摄影作品《月光下的海岸线》，通过运用对比明暗和细腻的光影表现，呈现出了宏大而宁静的自然风景；安妮·莱博维茨以儿童为主题的系列作品《莫奈的孩子们》，通过捕捉童年的纯真和想象力，表达出对生命和梦想的热爱。
摄影美学的未来展望
随着科技的不断进步和社会的发展变化，摄影美学也在不断演进和改变。新兴的数字摄影技术和虚拟现实技术为摄影艺术开辟了全新的表现空间和可能性。同时，摄影作品的传播渠道和观赏方式也发生了革命性的变化，摄影师们需要不断适应和超越这些变化，保持对摄影美学的持续思考和研究。
摄影美学的研究和探索不仅展示了摄影艺术的独特魅力和艺术价值，更在人们的心灵深处唤起了对美的追求和思考。进一步了解摄影美学的经典理论和作品，不仅能够提升我们的艺术品味和欣赏能力，更能够激发创造力，用镜头去捕捉并诠释我们所见、所感、所思的世界之美。
