1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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车尔尼雪夫斯基是19世纪俄罗斯著名的作曲家、钢琴家和音乐教育家，他对于艺术的美学观点产生了深远的影响。他认为艺术作品应该具备真实性，通过真实地表达作者的情感和思想，达到触动人心的效果。
艺术作品的真实性与艺术家的情感表达
车尔尼雪夫斯基认为，艺术作品的真实性首先体现在艺术家对于自身情感的真实表达。他坚信艺术家应该用自己真实的情感来创作作品，而非仅仅追求技巧和形式上的完美。只有当艺术家真实地表达自己的情感，作品才能打动观众的心灵。
正是由于车尔尼雪夫斯基对于情感表达的重视，他的音乐作品常常充满激情和深沉的情感。例如，他的《勃拉姆斯变奏曲》中，车尔尼雪夫斯基通过音乐表达了自己对于勃拉姆斯作品的敬仰和喜爱，让听众能够感受到他浓厚的情感。
艺术作品的真实性与观众的共鸣
从艺术家的角度出发，艺术作品的真实性也需要与观众的共鸣相结合。车尔尼雪夫斯基认为，艺术的真实性不仅仅体现在艺术家的表达上，还需要观众能够通过作品获得共鸣和体验。
他强调，艺术作品应该是普遍性的，能够触动每个人的内心。艺术家应该不断探索和表达普世的情感和思想，让观众能够从中找到共鸣。只有与观众产生共鸣的作品才能够真正具备艺术的真实性。
车尔尼雪夫斯基的美学观点在当今艺术中的意义
车尔尼雪夫斯基的美学观点对于当代艺术仍然具有重要的意义。在当今信息爆炸的时代，艺术家和观众之间的联系变得更加深入和广泛。
艺术家们需要通过真实的情感表达来与观众建立起共鸣和联系。只有通过真实的情感表达，艺术家的作品才能够打动观众的内心，引起他们的共鸣。无论是音乐、绘画、电影还是文学，艺术作品的真实性都是吸引观众的关键。
此外，车尔尼雪夫斯基的美学观点还提醒着当代艺术家们不要迷失在技巧和形式之中。艺术的真实性不仅仅体现在作品的表达上，还需要作品能够触动人心，引起观众的共鸣。艺术家们应该更加关注自己内心深处的情感和思想，用真实的情感来创作作品。
车尔尼雪夫斯基的美学观点对于艺术创作具有重要的启示意义。无论是艺术家还是观众，都应该意识到艺术的真实性的重要性，通过真实的情感表达和共鸣来创作和欣赏艺术作品。
