1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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经典美学著作是揭示艺术内涵的重要文献，它不仅对于艺术创作的方法与技巧有着深远的影响，同时也为当代艺术家提供了独特的思考角度和灵感源泉。这些经典著作以其扎实的理论基础和卓越的艺术批评能力，给予了艺术创作以宝贵的启示。
《美学演讲》：重拾艺术的哲学
《美学演讲》是德国哲学家海德格尔的经典之作。他以哲学视角重新审视了艺术的本质。正如海德格尔所言：“艺术不是手段，也不是为达成特定目的的工具，而是一种让真实显现的方式。”这启示了当代艺术家，艺术作品应当追求真实而非凡俗，要表达个体内在情感与思想，而非为了迎合市场而妥协。
《生命的叙述》：诠释艺术的生命力
弗兰茨·罗森茨维格的《生命的叙述》通过对艺术形式与艺术品的研究，提出了艺术应该具有自身的生命力并通过展示自然界的生长与变化来展示艺术的内涵。这对于当代艺术家来说是一个不可或缺的启示，艺术创作应该超越时间与空间的束缚，追求生命的活力与变化。
《狮子和宝石》：探索美的理想
《狮子和宝石》是英国艺术家约翰·鲁塞金的心态美学之作。他认为美的理想不仅仅存在于艺术品本身，也存在于人们的情感与内心。艺术家应该追求内在的超验境界，如同狮子追求宝石一般，内心的美丽与独一无二可以通过艺术的介入来闪耀光芒。这一理念为当代艺术家开启了寻求美的新思路。
《绘画的精神》：追求艺术的真实
毕加索所著的《绘画的精神》探讨了艺术创作的价值与意义，他认为艺术应该追求真实与原创，远离庸俗与虚伪的作品。他鼓励艺术家在创作中保持对内心感受的真实表达，追求独特与独立。这对于当代艺术家来说是一个重要的启示，要回归到内在的情感世界，追求真正的艺术本质。
《摄影争论》：超越传统意义的艺术
《摄影争论》是斯珀柏格所著的影响深远的美学批判之作。他认为摄影创作应该超越一般意义上的艺术，探索摄影作为光的艺术形式的潜力。这对于当代摄影艺术家来说是一种独特的启示，体现了摄影作品中光线与影像之间的关系，追求超越传统的艺术创作手法。
经典美学著作不仅是艺术家与艺术爱好者的必读之选，更是对于当代艺术创作具有重要影响的宝贵资源。这些著作通过对艺术的本质和内涵的深入研究，为当代艺术家提供了独特的思考角度和启示。无论是重新思考美的理念，还是追求艺术的真实与原创，经典美学著作都为当代艺术创作提供了深厚的理论基础和艺术指导，拓宽了艺术家的创作视野，使其产生了许多令人赞叹的艺术作品。
