1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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构成主义追求的是形式上的简约和逻辑性。它通过对线条、形状和色彩的处理，将复杂的事物简化为基本元素，以达到揭示事物本质和内在结构的目的。艺术家们以尺规作图的方式来组织元素，创造出平衡、和谐且富有动感的作品。
构成主义艺术强调视觉效果和观者的互动。它给人以一种充满活力的感觉，同时又通过对形式的处理使人们产生一种引发思考的冲动。构成主义通过抽象的形式与观者对话，引发观者对艺术作品的思索，从而使人们超越物质世界，进入到精神的领域。
构成主义的艺术家们致力于创造出一种新的艺术语言。他们以纯粹的几何形式和鲜明的色彩表达出内心的情感和精神追求。他们通过抽象的表现手法，将感性与理性相结合，创造出与传统艺术形式截然不同的作品。
构成主义大师康布鲁斯是构成主义运动中最具代表性的艺术家之一。他的作品以直线、正方形和基本的原色为特征，强调简洁、均衡和纯正。康布鲁斯的作品追求形式的纯粹和精神的升华，通过对形式的处理和对色彩的运用，传递出一种平和而神秘的氛围，引发观者的内心共鸣。
康布鲁斯的《构成纯粹派》系列是他构成主义艺术的代表作之一。这个系列的作品以几何图形和基本颜色为主要元素，通过精确的线条和色彩的运用，创造出一种纯粹而和谐的视觉效果。作品中的线条和形状被精确地安排在画布上，呈现出动态变化的节奏感。这些作品以其简洁而神秘的风格，吸引了众多的观者，成为构成主义艺术的经典之作。
构成主义大师的作品不仅仅是艺术，更是一种精神的寄托和追求。它们通过形式的简约和纯粹，引发观者对内心世界的探索和思考。构成主义艺术带给我们的不仅是视觉上的享受，更是一种心灵的启迪和触动。正因为如此，构成主义艺术在当今社会依然具有重要的意义和价值。
构成主义的大师们用他们的作品开启了一种独特的艺术风格和表达方式。他们通过对形式和色彩的处理，以及观者的互动，创造出富有活力和内涵的作品。这种艺术形式不仅传达了艺术家们对美学的追求，更唤起了人们对内心世界的思考和探索。正是因为这种独特的艺术形式和内涵，构成主义艺术才成为当代艺术不可或缺的一部分。
