1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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立体主义的起源可以追溯到法国艺术家巴勃罗·毕卡索和乔治·布拉克的合作。毕卡索和布拉克在革新绘画表现方式的同时，也对真实世界的认知提出了挑战。他们试图将物体的多个视角同步地描绘在画布上，使观者可以从不同角度去感受事物的存在。这种对形态和空间的重新构想，成为立体主义的核心思想。
立体主义的艺术家们追求对形式和对象的审视，并通过抽象、几何化的表现方式来呈现。艺术家们将现实物体拆解成几何形状，再用平面表现，使观者在平面图像中感受到物体的立体感。这种形式上的变革，将传统的透视法和视觉规则完全颠覆，使观者在欣赏作品时不再被固有的“正确”视角束缚。
立体主义强调对空间的感知和表达，通过将物体看作由不同角度的平面组合而成，强调立体在二维画面上的表现力。艺术家们采用了难以想象的构图、折叠和错觉手法，营造出前所未有的视觉冲击力。观者们在作品上旋转和摇动视线，会有一种错觉，仿佛物体在呼吸、运动，具有生命力般的存在。
立体主义的诞生和发展不仅是对传统艺术观念的挑战，也受到了科学和哲学思想的启发。在20世纪初的欧洲，爱因斯坦的相对论和柏格森的时间哲学等思想引发了人们对空间和时间的重新思考。立体主义艺术家们的作品中，呈现了一种复杂的时空关系，让观者感受到时间和空间的扭曲与流动。
立体主义通过抽象的形式和视角的多样性，极大地拓展了艺术的表现力。它不仅持续影响着绘画、雕塑和其他艺术形式，还对后来的艺术运动产生了深远的影响。立体主义的创新精神和艺术手法让艺术家们敢于挑战和打破常规，追求更自由、更富有表现力的艺术表达。
在今天，立体主义的理念和形式依然具有启发性和吸引力。立体主义不仅是一种艺术风格，更是一种对生活和现实世界的思考方式。通过挖掘事物多样性的表达和观察角度，我们能够更好地理解世界，激发我们的创造力和想象力。
立体主义的起源开启了艺术的新篇章，给观者带来了丰富的视觉和思想体验。它在不同的时代背景下，持续地激励着艺术家们去突破边界，追寻更广阔的艺术领域。无论是过去还是未来，立体主义都会成为艺术中永恒的灵感源泉。
