1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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杜尚在他的艺术生涯中转变了观念和实践，他从最初的绘画和雕塑转向了概念艺术和装置艺术。在达达主义的框架下，他探索了艺术和日常生活的边界，并以独创的方式挑战了博物馆和艺术机构对艺术的定义。
达达主义的核心理念是反对社会约束和传统艺术形式，它试图通过幽默和荒诞来破除人们对艺术的传统观念。杜尚的《泉》就是达达主义的经典代表作之一。从字面上看，它只是一个普通的男性小便器，但通过将它置于艺术展览中，杜尚挑战了传统观念对艺术的定义。这件作品不仅引起了人们的争议和反思，还激发了对艺术和艺术家的质疑。
杜尚擅长运用“就地取材”的创作方式，即通过对现成物品的选择和重新摆布来创造新的艺术作品。他在达达主义的氛围中，大胆地将日常物品与艺术相结合，挑战人们对艺术的认知。例如，他用一个自行车轮安装在凳子上的《自行车轮》，以及将一个瓶架扭转成一个制作成立体艺术作品的《瓶架》，充满了戏剧性和矛盾。这种创造过程展示了杜尚对常规的反叛和对创造力的追求。
在达达主义的背后，是杜尚对主流社会的批判和对现实生活的反思。他认为传统艺术制度成为了艺术家和观众之间的屏障，压抑了真正的创作。他试图通过达达主义来打破这种约束，引导人们重新思考艺术与生活、艺术与观众之间的关系。
杜尚对艺术界的影响不仅在艺术创作中得以体现，还对后世的艺术理念产生了重大的影响。他的作品引发了对原创性、艺术定义和观众角色的讨论，使艺术不再仅仅局限于传统的形式和观念。他对艺术自由创作与抗拒制度的追求，激励了后来的艺术家勇于突破传统，寻求新的艺术表达方式。
围绕杜尚的主义是达达主义，这一主义在20世纪艺术史上具有里程碑意义。他通过挑战艺术界的权威和打破传统限制，为后来的艺术发展开辟出了新的道路。无论是他的作品本身，还是他对创作自由和抗拒制度的坚持，都将杜尚永远铭刻在艺术史上，成为二十世纪最具影响力的艺术家之一。
