1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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超现实主义的出现，让艺术的世界变得更加丰富多样。艺术家不再局限于描绘客观真实，他们开始探索心灵深处的奇异和离奇。他们试图通过作品传达出意识流、梦境和无意识的丰富内涵。
法国超现实主义在20世纪20年代达到了巅峰，一批杰出的艺术家如安德烈·布勒顿、玛格丽特·佩里、雷内·马格利特等纷纷加入超现实主义的行列，并以自己的作品为世人带来了无数的艺术震撼。
安德烈·布勒顿是法国超现实主义运动的核心人物之一。他主张通过尝试自动写作的方式，从潜意识中寻求灵感。他的作品《超现实主义宣言》是超现实主义运动的标志性著作。在他的引领下，超现实主义变得更加深入人心。
玛格丽特·佩里是一位非常独特的超现实主义艺术家。她擅长用独特的手法和形象描绘出人们潜意识中的情感和冲突。她的作品《迷失的时间》中所呈现的幻想世界，令人陶醉。她的作品不仅仅是描绘了超现实的形象，更是唤起了观者内心深处的共鸣。
雷内·马格利特是超现实主义运动的先锋之一。他的作品构思独特，场景怪诞。他以平凡日常的事物为基础，却赋予了这些事物神奇的寓意。他的作品《背叛的图像》中，描绘了眼眶开裂的眼睛，这一形象令人印象深刻，使人们反思和思考。
超现实主义的艺术形式多样而丰富，它既有绘画、雕塑，也有诗歌、小说等。超现实主义的艺术家们追求创新和突破，他们尝试用各种创作方式来表达自己的内心世界。
一个魅惑人心的超现实主义绘画作品是索尔热·韦特的《安日尔诺的爱》。这幅画将一个悬浮的苹果与爱情联系在一起，令人不由自主地沉浸在幻想的世界中。这一作品不仅构思奇特，而且色彩饱满，给人以强烈的视觉冲击。
超现实主义的诗歌作品同样让人陶醉其中。保尔·厄齐尔的诗集《诗歌的百科全书》中，他通过其浓烈的象征主义语言和意象，创造了一个个荒诞的诗意场景。这些诗句组合成的奇幻世界，颠覆了传统的诗歌形式，让人们从中享受到了超乎想象的艺术盛宴。
法国超现实主义运动给世人带来了前所未有的艺术享受。它引领人们突破现实的边界，打开了一个充满奇幻的梦幻世界。这一运动的艺术家们通过其独特的作品，给观者带来了无数的震撼和启发。超现实主义的火花至今仍然在艺术界闪耀，激发着人们无限的想象力和创造力。
