1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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立体主义艺术家致力于通过艺术来重新构建世界的形象和结构。他们以几何形状和多重视角的碎片化呈现，挑战了传统绘画的二维表现方式。这种革命性的艺术思潮源于对于新兴科学、哲学和工业革命的影响。他们试图用艺术表达现代社会中存在的分裂与混乱，并为观者呈现一种新的、尖锐的观察角度。
立体主义艺术作品常常以多个角度来表达一个主题或对象。艺术家们通过将物体的不同视角和时间维度融合在一起，试图展现物体的内在本质和构造。例如，著名立体主义画家毕加索的作品《亚娜·博洛雷斯的肖像》中，他以多重面向展现了一个人物的多个表情和特征，从而给观众带来了全新的观看体验。
立体主义艺术家在表现形式上追求极端的简化和几何化，以突出物体的独特特征。他们不再追求艺术作品的具象与真实，而是追求通过形式和构图来传达情感和思想。例如，乌克兰立体主义画家卡齐米尔·马列维奇的作品《装配厂的炉火》中，他运用几何形状和对比色彩的明暗变化，直击人们内心深处的情感共鸣。
正是立体主义艺术家对于形状和结构的突破，使得艺术从二维空间进入了三维空间。通过表现物体的多个视角和时间的流动性，他们成功地为观者呈现了一个复杂而多样的现实。立体主义作品所创造的视觉效果，带给观者一种超乎常规的冲击和体验，使他们更加敏锐地观察和思考世界。
除了对于形式和结构的创新，立体主义艺术家也将自己的创作与日常生活和社会现实联系起来。他们试图通过艺术揭示社会的缺陷和人类的内心世界。例如，立体主义画家费尔南·列杰的作品《病了的房子》中，他以几何化的形式表现了一个失去希望和病态的建筑物，象征着社会中存在的腐败和疾病。
立体主义艺术家是20世纪艺术史上的重要一环。他们的创新精神和冲破传统的勇气使得艺术走出二维的限制，呈现在观者面前的是一个更加多元而深刻的世界。通过立体主义艺术作品，我们能够看到艺术家们对于时间、空间和现实的独特解读，以及他们对于社会和人类内心的关怀和思考。
