1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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达芬奇的艺术思想中最为重要的一点，即是追求真实和自然。在他眼中，艺术不仅仅是复制外在的表象，更是通过形象来传达内在的本质。他相信只有通过深入地观察和研究自然，艺术家才能真正地理解和描绘出事物的本质。他曾经说过：“艺术的目标是达到真实的认识。只有真实才能激发人们对艺术的感受。”这种追求真实和自然的思想，使达芬奇的作品充满了生动和细致的表现力。
达芬奇在艺术创作中的另一个重要思想是追求完美的构图和比例。他深信艺术家应该通过良好的构图和准确的比例来表达自己的想法和情感。他花费了大量的时间研究构图和比例，甚至发明了一种专门用来计算比例的装置。他认为，构图和比例是确保艺术作品整体和谐的基础，只有在整体和谐的基础上，艺术作品才能真正地打动观众的心灵。
除了追求真实和完美的构图和比例外，达芬奇的艺术思想中还强调了对光线和色彩的研究与运用。他通过对自然和人体的观察，深刻地理解了光线与色彩的变化和渗透。他极力追求通过光线和色彩的变化来表现物体的形状和质感，以及创造出更加丰富的空间感和氛围感。他的《蒙娜丽莎》中，就通过光线的处理和色彩的运用，表现了蒙娜丽莎神秘而微笑的气质，使这幅画作成为了世界上最具吸引力的艺术品之一。
达芬奇的艺术思想还包括对人体结构和动态的研究。他深入地观察和研究了人体的各个部分，通过科学的方法来描绘出准确而生动的人物形象。他认为，艺术家应该通过对人体结构和动态的研究，来表现人的内心世界和情感状态。他的作品中的人物形象，不仅仅具有外表的美感，更展现了一种内在的情感和力量。
最后，达芬奇的艺术思想中还强调了艺术家与科学家的结合。他认为艺术和科学，本质上是相互关联的两个领域。艺术家应该通过科学的方法来观察和研究世界，而科学家则应该通过艺术的表达来传达自己的发现。他自己就是一个卓越的跨学科艺术家，他的绘画和雕塑作品中融入了大量的科学原理和观念。达芬奇通过艺术和科学的结合，打破了传统艺术与科学之间的隔阂，开拓了艺术的新境界。
达芬奇的艺术思想是一种对真实和自然、完美的构图和比例、光线和色彩以及人体结构和动态的追求。他的思想影响着无数的艺术家和观众，使他们对艺术有了更深刻的理解和欣赏。达芬奇的作品，不仅仅是艺术的杰作，更是他思想的继承和传承。
