1.这是极为特殊的历史转折期,物质文明发展到这一步注定了精神(信仰)的缺失,灵魂空虚、物欲横流,人们的精神堕入虚无主义,只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中,有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧,而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么?我们到底该怎样活着?
2.“欲望的规律”:人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐,却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦,快乐充满幻灭感,只是昙花一现。——这个描述有两种含义:一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感;二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段,一旦“熟悉”了对象,大脑就不再接受刺激,感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡,而如果人真的可以永远活着,我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒,或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是:生命的长度无须受制于肉体自然的衰败,它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样,“活着”等于“自然生命时间”,在其间被无常,被疾病,被死神奴役,有的人承受着巨大的痛苦,而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”,这并不是人们的善,反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸?为了尊重生命,我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等,让一切生活平等,让生和死平等。人获得最彻底的自由,人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。(国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。)
5.人们总爱追问人生的意义,其实人生本无所谓意义,因为:存在先于本质,先有“存在”,然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述,“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在,本身是如何得以存在的?——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事:治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了,而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈,只是止痛药。很多人将目光转向宗教,由于他不能真信,因此宗教仅仅是安慰剂,连止痛药都不如。我(龚咏雨)写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
《重大人生启示录》如何阅读更多文字?请点击:https://www.anxltklyy.com/rensheng/zhongdarenshengqishilu/149230.html
美学是人类对美的追求和理解的学问。它旨在研究人类对美的价值观和审美体验,并探讨艺术的本质和创造力的来源。从古希腊哲学家柏拉图到现代艺术家波洛克,一系列的美学著作和思想家的洞察力丰富了人们对美的认识和欣赏。
柏拉图的“理念之美”
柏拉图是西方美学思想的奠基人之一,他将美归结为“理念之美”,强调在形而上学层面上的美的存在。他认为真正的美是超越感官的,通过我们的思维和理性来感知。从他的角度来看,美是一种普遍的、永恒的概念,与时间和空间无关。
亚里士多德的“感官之美”
相比之下,亚里士多德关注美在感官层面上的体验。他认为美是对感官刺激的正向反应,是感性认识的结果。亚里士多德把美分为自然美和艺术美两种形式,指出艺术家通过模仿自然界中的美来创造出艺术作品,而观赏者在欣赏这些作品时能够得到美的享受。
康德的“审美判断力”
康德将美学转向了审美的主体,提出了“审美判断力”的概念。他认为美是一种主观的体验,取决于观赏者个人的心理活动。康德区分了自然美和艺术美,通过审美判断力的行使来评价艺术作品的美。他将美学研究提升到了道德层面,认为审美判断力是培养个人道德品质的一种方式。
海德格尔的“艺术的真理”
海德格尔认为艺术是揭示真理的一种方式,美是存在的展示。他将美视为自身存在方式的一种纬度,并主张通过艺术来实现人类的存在和自我认同。而艺术家则是通过创造艺术作品来追求和展示自身的存在方式和真理。
波洛克的“抽象表现主义”
进入现代艺术领域,艺术家们开始挑战传统的审美观念和表现形式。波洛克是抽象表现主义的代表艺术家之一。他以绘画中的行为和色彩的表现来探索内在的情感和意义,以抽象的形式传达出对美的个人理解。他的作品打破了常规的视觉惯性,引导观者以全新的方式去审视和感受艺术。
现代美学的多元化
随着时间的推移,美学的定义和研究领域变得越来越多样化。艺术家和学者们作出了各种各样的尝试,探索着新的艺术表达形式和更广阔的审美领域。从后现代主义的艺术实践到数字媒体的创新,现代美学已经迈入了一个全新的时代。
美学作为一门学问,贯穿了人类文明史上的各个时期。从柏拉图到现代,每个时代的美学思想都在推动着艺术的发展和人们对美的认知。这些思想家和艺术家们的著作为我们提供了深入思考和理解美的途径,同时也为我们开启了对美的无尽探索和创造。