1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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量感美学是一种将量感和美学融合在一起的视觉艺术风格，它追求的是对形状、线条、颜色和材质等视觉元素的敏感度和感受力。在量感美学中，通过对这些元素的运用和组合，可以创造出一种强烈的视觉冲击力和美感。本文将探讨量感美学的起源、特点以及其在艺术创作中的应用。
一、量感美学的起源
量感美学最早起源于西方现代艺术运动，自上世纪初开始发展。当时，一些艺术家试图通过表现力强烈的形状、线条和颜色来创造新的艺术语言。他们注重形式的凝练和简化，强调视觉元素与观者的直接沟通。这些艺术家们的作品具有强烈的感官冲击力，令人难以忘怀。
二、量感美学的特点
量感美学的特点之一是强调形式的凝练与简化。在艺术创作中，减少不必要的元素，突出主题和表达的核心，使作品更加简洁而富有力量感。量感美学追求的是形状、线条和颜色的强烈对比和碰撞，以产生一种强烈的视觉张力。同时，量感美学在材质的运用上也非常重要，不同的材质可以给作品带来不同的质感和触感，增加观者的触觉体验。
三、量感美学在艺术创作中的应用
量感美学在各个艺术领域都有广泛的应用。在绘画中，艺术家可以通过对线条形状的加工和颜色的运用，创造出充满张力和冲击力的作品。在雕塑中，艺术家可以选用不同的材质和纹理，打造出独特的视觉和触觉体验。在建筑设计中，量感美学可以通过建筑的形状和材料选择，打造出令人印象深刻的建筑空间。
此外，在摄影、服装设计、室内设计等领域，量感美学也都扮演着重要的角色。摄影师可以通过构图和光线的运用，捕捉到形态与材质的鲜明对比，展现出独特的视觉感受。服装设计师可以利用材质的质感和线条的延伸，创造出具有冲击力和独特性的时尚作品。室内设计师可以通过对色彩和材质的巧妙运用，打造出具有现代感和品质感的空间。
四、量感美学的吸引力
量感美学以其强烈的视觉张力和冲击力，吸引了越来越多的人们。在审美疲劳的当代社会，人们渴望寻找一种能够撼动内心的视觉体验。量感美学的作品通过抓住观者的眼球，让观者在短暂的瞬间感受到强烈的美与震撼。
量感美学是一种将量感和美学完美结合的艺术风格。它通过形状、线条、颜色和材质等视觉元素的组合和运用，创造出强烈的视觉张力和冲击力。在各个艺术领域中，量感美学都有着广泛的应用，为观者带来独特而令人印象深刻的视觉体验。
