1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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梁梅，中国当代著名设计师，她的设计作品以简约、现代、富有艺术感而著称。梁梅的设计美学凝聚了她对生活的独特感悟和对艺术的深入思考。本文将从色彩运用、材料选择以及创新设计三个方面对梁梅的设计美学进行笔记，希望能够帮助读者更好地理解和欣赏梁梅的设计作品。
一、色彩运用
梁梅在色彩运用上非常独特，她善于利用简单的色调来表达深刻的情感。她经常使用大胆而鲜明的对比，例如黑白、红绿等来营造强烈的视觉冲击力。梁梅常常将黑色作为基调，通过纯净的白色或者鲜艳的色彩来进行点缀，这种鲜明的对比使得作品更加抓人眼球。
同时，梁梅善于利用不同材质的光影效果来丰富色彩的层次感。她经常使用金属、玻璃等材质，通过光线的折射和反射来达到独特的色彩效果。这种对光与影的巧妙运用使得作品更加立体感和丰富感，并且能够随着观察者的角度和距离产生不同的视觉效果。
二、材料选择
梁梅在材料选择上非常考究，她注重材料的纹理、质感以及可持续性。她经常选择天然材料，如木材、石材等，利用它们独特的纹理和质感来增强作品的自然美和触感。梁梅追求简约而不简单的设计风格，她善于利用材料的天然特性来表达设计的意图。
此外，梁梅也非常注重材料的可持续性。她常常选择回收利用的材料或者可再生的材料，以减少对环境的影响。她的设计作品通过倡导可持续发展和环境保护的理念，为人们树立了良好的榜样。
三、创新设计
梁梅的设计作品充满了创新和想象力，她善于将传统元素与现代设计相结合，创造出独特的风格。梁梅常常通过自己对传统文化的研究和理解，将传统符号和意象融入到现代设计中，使作品更富有故事性和文化内涵。
此外，梁梅也经常借鉴自然界的形态和结构，在设计中注入生命力和动感。她通过对自然界中的生物、植物等进行观察和剖析，将其独特的形态和结构转化为设计元素，使作品更富有活力和生命力。
总结
梁梅的设计美学凭借其独特的色彩运用、材料选择以及创新设计而备受瞩目。她的作品简约而富有艺术感，通过对色彩、材料和创新的巧妙运用，使作品呈现出独特的视觉效果和情感表达。梁梅的设计美学将继续为我们带来惊喜和启发，让我们一起欣赏和探索这位杰出设计师的作品吧。
