1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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杜星昀，作为当代著名的美学设计师，以其独特的创造力和无限想象力闻名于世界。他的设计作品不拘泥于传统，大胆地突破常规，以独特的审美风格征服了众多的设计师和观众。
突破传统，创造美学的典范
杜星昀的设计作品大胆地拥抱了前卫和未来主义的元素，将不同的材质和复杂的结构魔幻般地融合在一起。他善于运用金属、玻璃、塑料等材质进行抽象化的设计，使作品呈现出凌乱而有序的美感。
他不拘泥于传统的美学观念，不断探索新的设计理论和视觉表达方式。他的作品在形式上多样性，从抽象的几何形状到具象的人体雕塑，无不展现出他对美学的独特理解和审美追求。
独特之路，与众不同的设计风格
杜星昀的设计风格具有强烈的辨识度，他善于通过独特的线条和明亮的色彩创造出充满活力的视觉效果。他的作品常常带有未来主义的色彩，充满了科技感和现代感。
与此同时，杜星昀通过对材质和形式的创新运用，赋予了作品独特的触感和质感。他善于利用材质的特性来构建作品的表面效果，使其既富有质感又具有立体感。
创造力与无限想象力
杜星昀的创造力和想象力源源不断地推动着他的设计作品不断发展。他善于从生活和自然界中寻找灵感，将不同的元素和概念融合在一起，创造出充满创意和惊喜的设计作品。
他的作品常常通过对形式的重构和重组来呈现出独特的视觉效果，让观众们在审美的过程中体验到美的力量和惊喜。
杜星昀的美学设计影响力
杜星昀的设计作品已经在世界范围内获得了广泛的赞誉和认可。他的作品被众多的设计师和观众视为对传统美学观念的突破和创新，为设计领域注入了新的活力和灵感。
他的美学设计理念和独特的创作风格也对当代的设计师和学者产生了深远的影响。他的作品激发了众多设计师对于设计思维和创新的思考，为设计界带来了新的启示和机遇。
杜星昀以其独特的美学设计理念和创作风格，开辟了一条与众不同的设计之路。他的作品不仅在形式和材质上大胆创新，更体现了他对美的追求与独特的艺术表达。他的设计作品将继续为设计界带来新的想法和创意，为美学设计打开更广阔的可能性。
