1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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波德莱尔（Charles Baudelaire）是19世纪法国著名诗人、批评家，被誉为现代主义诗歌的奠基人之一。他的诗歌作品不仅深刻地揭示了当时社会的黑暗和绝望，还对美学思想有着自己独特的见解。波德莱尔的美学思想被称为“美的悖论”，其核心观点是美与丑、好与恶在某种程度上是相互依存、相互渗透的。
波德莱尔对审美价值的重新定义
波德莱尔否定了传统的审美观念，他认为美不仅体现在高尚、纯粹的事物中，还可以存在于丑陋、庸俗之中。他主张审美的价值不应仅局限于传统的美感，而应该打破传统限制，开拓审美的边界。他赋予日常生活的琐碎和庸俗以审美的价值，将一切存在都纳入了他的审美范畴之中。
波德莱尔的“现代化人”的美学观
波德莱尔对现代化社会中的个体和群体给予了极高的关注，他认识到现代时代所带来的诸多矛盾和困惑。在他看来，现代人面临着来自工业、商业的压力，精神上的困惑和空虚。他主张人们应当从审美的角度重新审视自己的生活，通过艺术的力量重新发现并塑造自己独特的个性。
波德莱尔诗意的城市探索
波德莱尔对城市表现出了浓厚的兴趣，他将城市视为艺术的重要题材。他将自己的感触与城市的景观相结合，创作出了一系列以城市为背景的诗歌作品。他通过对城市的观察和描绘，呈现了城市中的繁华、喧嚣和人们的孤独和堕落。他的作品中透露出对城市生活的矛盾和不安，也揭示了城市中个体和群体的困境。
波德莱尔对艺术家的启迪
波德莱尔的美学思想对后来的艺术家和文化批评家有着深远的影响。他鼓励艺术家关注现实生活，挖掘其中的美感和艺术灵感。他提倡艺术家要有独立的思考能力和艺术个性，要敢于冒险，超越传统。他的思想为现代艺术家提供了一种新的审美视角和艺术表达方式。
波德莱尔的美学思想深刻地影响了后世，他的诗歌和批评作品将艺术与现实紧密结合，探索了美与丑、好与恶之间的矛盾与统一。他对现代化社会中个体和群体的关注，以及对城市生活的描绘让人们重新审视自己的生活和审美观念。波德莱尔的美学思想激励着艺术家和文化思想家们以全新的眼光审视世界，并通过艺术的力量传递出更多的人性光辉。
