1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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引言：波德莱尔美学的重要性
波德莱尔（Charles Baudelaire）是19世纪法国诗人，也是欧洲现代派文学中最重要的代表之一。他以其独特的美学观念和对现代城市生活的描绘而闻名于世。波德莱尔的观点对于当代人类的审美观念以及艺术创作有着深远的影响。
波德莱尔美学的核心概念
波德莱尔认为美是一种复杂而矛盾的体验，应当在现实与想象之间寻求平衡。他主张审美的核心是对人类精神状态的直接表达，是对矛盾性的展现和挑战。他提出了“现代性的美学”，强调现代人的审美感受是由于现代社会的多样性和不确定性而变得复杂而矛盾。
波德莱尔美学的时代意义
波德莱尔在19世纪的飞速城市化背景下，深入探索了当代人类的审美体验。他通过对城市生活的观察和想象，描绘了一个矛盾而多样化的现代性美学，提出了现代社会中艺术创作的重要性。这与当今强调个体和多元体验的社会背景相契合，具有深刻的时代意义。
波德莱尔美学的启示与挑战
波德莱尔美学对于当代审美观念和艺术创作有许多启示。它提醒我们要从矛盾和多样性中寻找美的可能性，拓展审美的边界。波德莱尔的美学观念强调现实与想象的结合，提供了现代艺术创作的新思路。然而，这也对艺术家提出了挑战，要求他们在探索现实的同时，保持对传统和人类固有审美观念的尊重。
当代艺术对波德莱尔美学的继承与创新
当代艺术在继承波德莱尔美学的同时，也在其基础上进行了创新。艺术家们通过多媒体、装置艺术和互动艺术等形式来表达他们对现代社会的理解和关注。他们试图在城市化、信息化和全球化的背景下，通过艺术的表达来唤醒人们对现实的关注，并引发对美的思考。
结语：波德莱尔美学的持续影响
波德莱尔的美学观念在当代艺术界仍然具有深远的影响。他强调艺术作品应当承载社会和个体的情感体验，倡导对矛盾和多样性的探索。当代艺术家们以此为启示，通过多种创新表现形式来表达他们对现实的思考和追问。波德莱尔美学的继承与创新，将为当代艺术持续注入活力与创造力。
