1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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暴力美学的起源与发展
暴力美学最早起源于电影领域，20世纪初期的无声电影时代，暴力场面往往通过银幕上的闪光、快速剪辑等技术手法来表现。随着电影技术的进步，暴力美学逐渐成为电影制作中的独特表现手法，并为观众带来了视觉上的快感与刺激。在后现代主义艺术中，暴力美学更是追求对现实社会暴力问题的深刻思考与表达。
暴力美学的特点
暴力美学的主要特点是：第一，强烈的冲击力。暴力美学常常通过激烈的画面、剧情来触动观众的情感，让观众产生强烈的心理共鸣。第二，视觉上的震撼。暴力美学擅于运用镜头语言与特效技术，将暴力与美学元素相结合，给人眼前一亮的视觉享受。第三，瞬间的满足感。暴力美学常常带给观众一种压抑的情绪释放，让人体验到一种短暂但强烈的满足感。
暴力美学在电影中的应用
暴力美学在电影中的应用非常广泛，其中，动作电影尤为明显。动作片以暴力场面为核心，通过电影技术手段使观众产生快感。例如《终结者2》中的大量特效暴力场面，以及《速度与激情》系列电影中的刺激追逐与碰撞，都展现了暴力美学的独特魅力。此外，黑帮、恐怖、战争等类型电影也经常运用暴力美学来突出影片的主题与气氛。
暴力美学在艺术中的表现
暴力美学在艺术领域的应用更侧重于对社会现实的再现与批判。一些艺术家通过血腥图像、暴力场景来表现当代社会中普遍存在的暴力问题，借此唤起观众的思考与关注。例如，英国艺术家迈克尔·佩尔（Michael Pali）的作品《死亡阴谋》中，他运用了大量的血腥图像和暴力元素来批判当代社会中的暴力现象，引起了广泛的讨论。
暴力美学在时尚中的体现
时尚界也常常运用暴力美学元素，以突破传统束缚和刺激观众。一些设计师在服装设计中运用血腥、破损等元素，使服装显得更加另类与鲜活。此外，一些时尚摄影作品或时装秀也常用暴力美学来营造独特的视觉效果，吸引更多的关注。
暴力美学的争议与反思
虽然暴力美学在艺术、电影、时尚等领域中广受欢迎，却常常引发争议。有人认为，过度渲染暴力镜头可能对观众产生恶劣影响，让人感到恐惧和焦虑；有人则认为，通过艺术的处理，暴力美学可以使人重新审视暴力，并从中获得对生活的思考和启示。
暴力美学作为一种表现手法，具有独特的吸引力和表现价值。它在电影、艺术、时尚等领域都有广泛应用，激发观众的思考和情感共鸣。无论是积极拥抱暴力美学，还是对其持批判态度，我们都需要认识到其中的艺术性和复杂性，并通过深入思考来获取更深层次的理解。
