1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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顾恺之的理论著作介绍
顾恺之，字长康，东晋时期的著名画家、文学家，他的理论著作《画论》是中国古代绘画理论的瑰宝。顾恺之在《画论》中，对绘画的技巧、理念和审美进行了全面深入的探讨，其独特的见解和精辟的论述，对后世绘画艺术的发展产生了深远影响。本文将以《画论》为中心，从多个方面对其进行详细阐述，以期引发读者的兴趣，并对其理论有更深入的理解。
一、以形写神
顾恺之在《画论》中提出“以形写神”的绘画理念，主张通过描绘事物的外在形态来表现其内在的神韵。他写道：“画者，形也；形者，神也。”这一观点突破了当时以形似为绘画最高标准的传统观念，强调了绘画应更注重表现对象的内在精神。
二、传神写照
顾恺之认为，绘画的最高境界是传神写照，即通过画面的形象生动地表现出对象的个性特征和内心世界。他在《画论》中提到：“夫画者，形之至也；至于传神写照，则在阿堵之中。”这一观点对后世肖像画的发展产生了重要影响。
三、迁想妙得
顾恺之提倡画家在创作过程中要充分发挥想象力和创造力，即“迁想妙得”。他认为，只有通过想象力的加工，才能使描绘的对象更具艺术感染力。这一观点对后世绘画创作产生了深远影响。
四、笔墨技巧
顾恺之在《画论》中对笔墨技巧进行了详细阐述，他认为笔墨是绘画的基本工具，画家应熟练掌握。他主张用笔要“骨法用笔”，即以有力的笔触表现出对象的骨骼结构；用墨要“墨分五色”，即通过浓淡不同的墨色表现出对象的质感。
五、构图布局
顾恺之强调绘画的构图布局要合理，画面要均衡。他提出“三远法”，即高远、深远和平远，这一理论为后世山水画的构图提供了重要指导。他还主张画面要“疏可走马，密不透风”，即在画面布局上要有疏有密，既有开阔的空间，又有丰富的细节。
六、艺术审美
顾恺之在《画论》中提出了一系列艺术审美的观点，如“意足不求颜色似”，“自然为上，妙者为下”等，这些观点强调了艺术创作应注重表现对象的神韵，追求自然、真实的美。
本文从六个方面详细阐述了顾恺之的理论著作《画论》的主要内容，包括“以形写神”、“传神写照”、“迁想妙得”、“笔墨技巧”、“构图布局”和“艺术审美”。顾恺之的《画论》不仅对古代绘画艺术的发展产生了深远影响，而且在今天仍然具有很高的学术价值。希望通过本文，能够引发读者对顾恺之《画论》的兴趣，并对其有更深入的理解。
