1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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布莱希特戏剧理论的核心概念之一是“疏离效果”，这是他所提倡的一种打破观众被动接受的表演方式。他主张演员在表演中要尽量抑制情感，使观众在不被感情打动的情况下对戏剧进行理性思考。
为了实现疏离效果，布莱希特提倡演员使用非自然主义的表演手法。舞台上的道具和布景被大大简化，仅保留最基本的元素，这使得观众更加关注演员的表演和剧本本身。演员的表演也要强调角色的社会性和历史性，弱化个体的情感体验，使观众从中感知到更广阔的社会关系和历史背景。
疏离效果的实现还需要充分利用舞台上的音乐、灯光和声音效果。音乐要与情感脱节，用来烘托气氛而非引导观众情绪；灯光要凸显角色的形象而非增强情感效果；声音的运用要使观众保持一种观察者的距离感，而非让他们完全投入到剧情之中。这种激发观众思考的手法，使戏剧表演摆脱了纯粹的感官饱和，将关注点更多地放在了剧本的社会内涵和人性的探索上。
布莱希特戏剧理论的另一个重要概念是“史诗剧场”。他认为戏剧应该具有一种宏大的历史意识，它不仅要展现个体的命运和情感，更要通过对社会问题的思考来表达人类的普遍关切。他提倡用史诗的手法来塑造角色，使其具有不同历史时期和社会背景的象征意义，通过对比和对话来深化对人性的思考。
布莱希特的这一理论对于戏剧表演的重要性也提出了新的要求。他认为只有演员能够真正理解并传达剧本中的社会批判，才能使观众对戏剧的反思更加深入。演员需要深入研究角色的社会背景、历史经验和心理动机，通过清晰准确的表演来传递信息和观点。
布莱希特戏剧理论的影响远不止于当代戏剧的创作和演出。它开创了戏剧研究的新领域，使对戏剧的研究从单纯的文学和艺术层面上升到了社会学、人类学和哲学的高度。无论是戏剧学者还是观众，都可以通过布莱希特戏剧理论带给我们的思考启示，更加深入地理解戏剧的价值和意义。
布莱希特戏剧理论通过疏离效果和史诗剧场的理念，给传统的戏剧带来了新的思考和创新。它挑战了观众对于戏剧的认知方式，使戏剧演出成为一个思考和审视的过程。无论是从创作还是观赏的角度，布莱希特戏剧理论都让人们对戏剧表演有了更深刻的认识和理解。
